La infinitud material de Leonardo

Massimo Donà, filósofo veneciano, después de presentar en los trabajos teóricos, como Aporia del fondamento (Mimesis, 2008) y Sulla negazione (Bompiani, 2004), las coordenadas básicas de su especulación original, original ya que se centra en llegar a nudos cortos con El origen, en sus últimos escritos, aplica los resultados teóricos alcanzados, a la exégesis de obras musicales, pictóricas, poéticas y filosóficas, anticipando y confirmando su propia idea de la vida. Cabe destacar, como uno de los trabajos más interesantes en este sentido, el reciente Milagro Natural. Leonardo y la Virgen de las rocas, en las librerías para las ediciones Mimesis (para pedidos: mimesis@imesisedizioni.it, 02/24861657, pp. 67, euro 6.00). Más específicamente, Donà se enfrenta a la primera versión de la Virgen de las Rocas , actualmente preservada en el Louvre, que Leonardo creó entre 1483 y 1486 para la comisión de una hermandad religiosa milanesa. En ella, el artista debía celebrar, a través de la representación de la Virgen, el dogma de la Inmaculada Concepción.

A primera vista, señala el autor, la atención del espectador es captada por el paisaje, caracterizado, ante todo, por la ausencia de presencia humana y, aún más significativamente, por el cromatismo uniforme que une rocas, vegetación, agua y cielo. La uniformidad cromática distingue el rojo anaranjado del manto angelical y el verde del manto mariano. En resumen, Leonardo pone su mirada en la realidad de la fisis , tanto que, con Valéry, es posible afirmar que: « Su filosofía es estrictamente natural, hostil a cualquier espiritualismo […] Sin embargo, en el punto del alma aquí está de acuerdo con la Iglesia «(p. 13). Donà argumenta, con argumentos pertinentes, que en este trabajo de Leonardo hay una anticipación de la nueva idea deinfinitud material , luego llevada a la coherencia temática por Bruno. En esta perspectiva, physis es un crisol de fuerzas en el que nada es lo que parece ser para el enfoque estático del concepto. Todo en la naturaleza está relacionado : » todo está animado, y todo, incluso aquellos que ahora carecen de alma,» vive « » (p. 14). Leonardo no solo tiene conocimiento, antes de Goethe, del «secreto» que anima las entidades de la naturaleza, sino que, en su pintura, en realidad lo muestra como evidencia.

Él, al igual que el pensador alemán, dice Donà, sabe que «la naturaleza […] es libre porque es Dios mismo quien actúa y quiere en ella » (p. 31), pero solo en el hombre, copula mundi , siendo ancipita y ambigua, frágil y grandiosa, la naturaleza se supera a sí misma: « Dios podría haberse presentado en la tierra solo al hacerse hombre«(P. 11). El juego de referencias simbólicas en el que Leonardo construyó esta primera versión del panel encuentra su centro representativo en la cueva rocosa en primer plano. Aquí la cabaña de la natividad se transfigura en una cueva. Es la misma naturaleza que genera el juego humano-divino, pintado por Leonardo en modo «quirúrgico» al enfatizar, incluso en los detalles, la distancia que divide las dos áreas. Al mismo tiempo, se detiene en el misterio: » que devuelve al ser humano el sorprendente reflejo de su carácter más auténtico.«(P. 24). Al observar la pintura, dirigida por Donà, uno comprende cómo la mirada del artista logra hacer que las cosas sean absolutas, incondicionales, para liberarlas. Su pincel elimina los caracteres representados, las entidades de la naturaleza, las rocas, de la fijeza a la que la teoría , el conocimiento conceptual y distintivo los condena . El rasgo del propio signo del artista logra encerrar: » en una atmósfera velada , un mundo en continua vibración en el que se cancela el contorno preciso » (p. 17). Además, se conoce la naturaleza enigmática de la propia personalidad de Leonardo: » Prefería lo indefinido, lo» matizado «incluso en la vida » (p. 19).

Los personajes de la mesa son cuatro: la Virgen, Jesús, el Ángel y el niño Juan el Bautista. La mano con la que María protege al bebé, sostenida por el Ángel, tiene su doble: » en la parte superior, en la mano rocosa ciclópea, de la cual […] aparecen cuatro falanges » (p. 33). Mano divina y mano natural, que dicen la dimensión «misteriosa» de la vida. La mano izquierda de la Virgen tiene una naturaleza dual, angelical y demoníaca y dirige la atención al Bautista, concentrado en la oración y adoración del hijo. Mary tiene una mirada recatada, lo que demuestra la complicidad con el ángel. Esta mano tiene un papel decisivo en la exégesis de Donà: mientras protege al Hijo, termina cubriendo: « bajo un mismo techo, tanto un dedo capaz de indicar algo […] como los dos dedos del niño mesiánico«(P. 37). Nos enfrentamos a una representación del misterio de la Trinidad, en la cual el Uno unificador distingue a los Dos. En la pintura se configuran las representaciones de una trinidad numérica (uno del dedo angelical y dos de los dedos levantados de Jesús) y una trinidad geométrica, protegida por la mano del Padre. El ángel, representación del dinámico «fuego» que surge del movimiento natural, observa la tensa mirada del Bautista, indicativo de la energía trinitaria, consustancial con cualquier experiencia real del «alma». Al lado del Padre aparece un monolito pedregoso, símbolo de la Unidad.

Además de la roca, en el paisaje hay una presencia significativa del elemento agua, una expresión de fluir, de volverse contra el ser, el ser de la piedra. El paisaje del panel descansa, por lo tanto, en la polaridad absoluta, que dice que los extremos se reconcilian exclusivamente en el encuentro milagroso que la pintura pone en escena. Da Vinci pinta la polaridad que nunca se experimenta en la realidad del mundo: la oposición de ser y no ser, caras del mismo poder incondicional. Queda claro: « en la duplicidad y metamorfismo que todos los seres tienen en común«(P. 51). La oposición absoluta corrobora el paisaje y es un fondo capaz de permitir que los opuestos se eliminen de su fijeza. En términos de técnica pictórica, la superación de la oposición es realizada por Leonardo en la «perspectiva aérea», diferente de la perspectiva «central» en la que Piero della Francesca era maestro. Con esta técnica, Leonardo restaura la vida a la naturaleza inactiva y muerta, a través de la recuperación de su dinamismo intrínseco, mientras el ángel recurre a: » en otro lugar que la mesa nunca podría haber contenido» (p.61).

La mirada del artista es móvil, sostiene: « el milagro de una creación restaurada; más bien, de una nueva creación «(p. 61). Los poietes recrean el mundo, otorgan a la realidad el rasgo festivo que tenía, en términos cristianos, antes del pecado. La afirmación atestigua cómo el pensamiento de Donà surge de una confrontación cercana con la teología. Lo que hace posible la irrupción de lo imposible en el mundo es la idea de la creación desde la nada. Donà muestra una armonía evidente con cierta teología franciscana, con el tema de la arbitrariedad del acto divino. Un acto que verifica el principium firmissimum y las distinciones excluyentes que induce. La primera versión de La Virgen de las Rocas, muestra que el propio Leonardo lo sabía. ¿No había argumentado el genio de nuestro Renacimiento que: » Bajo la grandeza de las cosas que están dentro de nosotros, el ser de la nada ocupa el principado «? (pág. 20). Sí, Leonardo, Giovanni Pozzi habría comentado, en realidad se puso al borde de hablar visiblemente .

http://www.centrostudilaruna.it/linfinitudine-materiale-di-leonardo.html

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