Macbeth de Shakespeare es un drama ritualizado que convoca fuerzas demoníacas en el héroe y el mundo que crea la obra. ¿Qué sucede cuando una producción se niega a cerrar el ritual cuando termina la obra?
Hace unos años escribí un ensayo sobre Macbeth y Karma , llamando a la obra una tragedia kármica. Karma , en la perspectiva budista, significa la dimensión moral de nuestras acciones, sus consecuencias y todo el patrón de existencia en el que participan. El karma funciona en diferentes niveles, desde el personal hasta el cósmico, al igual que Macbeth , que está obsesivamente preocupado por las consecuencias psicológicas, sociales y metafísicas de la acción central de la obra, el asesinato de Duncan. Tanto en la obra como en la enseñanza, el universo mismo posee un orden moral, con una «justicia imparcial» incorporada en su tejido.
Me encanta la obra y volví a participar en ella recientemente cuando mi hijo fue elegido como Fleance (el hijo de Banquo) en una producción dirigida por Jonathan Munby en el Royal Welsh College of Music and Drama . Fui el chaperón de mi hijo y vi la producción en los ensayos y desde el backstage, así como, eventualmente, desde la audiencia. Jonathan Munby, ha trabajado durante muchos años con RSC y en el West End, y el nivel de producción fue tan alto como se verá en cualquier lugar.
La producción encendió la imagen que la remata. Las tres brujas caminan por el escenario, al estilo RSC retroiluminado, fijan a la audiencia y gritan una sola palabra, ‘Cuando’. Es una pregunta – ‘¿Cuándo?’ – y, si es así, ¿por qué esta pregunta? Una respuesta es que ‘cuándo’ es la palabra que pronuncian las brujas para abrir la obra: ‘¿cuándo nos volveremos a encontrar los tres?’ Pero, ¿por qué la producción vuelve a eso al final?
Más allá de sus temas, Macbeth tiene una forma grande e involucra energías profundas. Actores, lectores y audiencias han sentido durante mucho tiempo que estas energías incluyen algo demoníaco y que la obra toca un área de experiencia que está menos disponible en nuestra cultura que en la corte del rey James, obsesionado con la brujería, donde se representó por primera vez. Su ubicación en la cúspide de la prehistoria y en el desierto del norte de Gran Bretaña lo distancia, imaginativamente, incluso de la Inglaterra jacobea. Ofrece una imagen de algo visceralmente presente pero primordialmente otro.
Macbeth también es un ritual, al menos eso es lo que veo en él ahora que me intereso más en el ritual como una forma de entender mi experiencia. Está lleno de momentos ritualizados, desde la primera aparición de las brujas y continuando con las apelaciones formales a las fuerzas del mal hechas tanto por Macbeth como por Lady Macbeth, cuya apelación a los ministros asesinos es una invocación demoníaca tan poderosa como la que encontrarás en cualquier texto. Las imágenes de la obra otorgan una dimensión simbólica a las escenas que podrían verse de manera más realista, desde la primera imagen de Macbeth como un guerrero empapado de sangre que conmemora el Gólgota hasta su posición final como una bestia atada a una estaca en medio de una batalla llena de presagios. .
El movimiento de apertura de la obra, que comprende los Actos I y II, es, desde esta perspectiva, un ritual de invocación demoníaca, y poner en escena Macbeth es tan desafiante porque una producción tiene que tomarse en serio las fuerzas que contiene y, al menos hasta cierto punto, realizarlas. en el escenario. Debería sentirse como una especie de ritual, canalizando el poder misterioso de la obra y haciéndola significar algo.
La obra también contiene las fuerzas demoníacas que invoca. Amenazan con abrumar un orden metafísico que inicialmente está encarnado en Duncan y que las imágenes de la obra asocian con la naturaleza, la armonía y la bondad. Pero finalmente el orden triunfa, y podemos ver la obra como lo que los antropólogos llaman un ‘ritual apotropaico’, una forma de protegerse de las fuerzas del mal al retratar su subyugación y derrota, y eso también es parte del poder de Macbeth en la interpretación .
Presentada con vestimenta moderna, la producción de RWCMD comenzó con un prólogo ambientado en una zona de guerra que se hace eco de Ucrania, con soldados que luchan, civiles aterrorizados y manifestantes por la paz que cruzan el escenario. Tres mujeres manifestantes son asesinadas a tiros y se transforman en figuras sobrenaturales, que ahora buscan venganza. Literalmente, son las tres brujas, pero simbólicamente, son Furias. No podemos decir si instan a Macbeth a la violencia para satisfacer su deseo de venganza, o si quieren que lleve el ciclo de destrucción a un crescendo para agotar su poder, o tal vez sea posible otra interpretación.
Al final de la producción, el discurso de Malcolm, que anticipa su coronación, se interrumpe cuando Fleance le quita la corona (explotando una falta de claridad en el texto, por lo que Malcolm es coronado pero sabemos que Fleance será rey en el futuro), y la lucha empieza de nuevo Mientras las brujas gritan ‘¡Cuándo!’, volvemos al principio. Nos preguntamos si están preguntando ‘¿Cuándo terminará esto?’ o ‘¿Cuándo encontraremos a nuestra próxima víctima?’ Su grito sugiere que la muerte de Macbeth representa el cierre sólo en la superficie de los acontecimientos, y que debajo de ellos las fuerzas que se agitan por la violencia no se apaciguan. Ninguna victoria militar podrá calmarlos, el ciclo de violencia continuará y la sangre tendrá sangre, ahora y en el futuro.
Creo que la producción pregunta cómo podemos creer que el mal ha sido derrotado cuando está tan palpablemente vivo en el mundo que habitamos. Derrotar a un individuo, por malvado que se haya vuelto, no pondrá fin a la violencia. En esta lectura, la obra se abre más allá de los confines del teatro hacia nuestro propio mundo donde persisten la tiranía y la guerra. La lección incómoda es que el arte debe ser más que una diversión estética. Una obra de teatro como Macbeth , que nos dice que nada puede ‘enmarañar las consecuencias’ de nuestras acciones, debería dejarnos sentir que somos agentes morales y que lo que hacemos importa. El epílogo rompe el círculo que normalmente cierra la actuación, para ofrecer la lección de que el ritual debe completarse más allá de los confines de la obra, dentro de nuestras vidas.
Macbeth is a Ritual. What happens when its demonic energy leaks into the world beyond the play?