Sinopsis – Evan Treborn crece en una pequeña ciudad con su madre soltera y sus amigos y sufre de amnesia periódica que lo transporta de repente a otro lugar. La madre y sus amigos no le creen, pero él ha escrito en un diario todos los casos de amnesia que ha tenido desde los siete años de edad en adelante. Un día, mientras está en la universidad Evan lee uno de estos diarios y los recuerdos afloran de la nada.

“HIM: Más Allá de la Luz” es una película mexicana basada en hechos reales que trata sobre el infinito potencial del ser humano, los milagros desde la óptica de la ciencia, la sanación, los ángeles y el poder del Amor.

HIM significa “Human Intelligence Matrix” y se refiere a todas las capacidades dormidas que tiene el ser humano y cuyo conocimiento cambiaría nuestra sociedad y el mundo radicalmente.

“Más Allá de La Luz” es mucho más que una película y no es casual que se haya realizado en México porque muchos consideran que está escrito que allí nacerá una gran Luz que les hará despertar a su cultura sagrada y les ayudará a salir de la espiral de violencia y corrupción.

En la sinopsis leemos que la historia gira en torno a Nathan, un joven científico mexicano experto en Biología Celular, reservado, enamorado en silencio de una compañera, dedicado a trabajar y ocuparse de una madre con discapacidad, cuya vida cambia totalmente cuando conoce a un personaje con capacidades sobrenaturales. Así descubrirá un mundo de sanaciones milagrosas, más allá de los sentidos físicos y comienza a desarrollar una nueva ciencia.

Pero el trasfondo verídico de “Más Allá de La Luz” es la vida y obras del humanista francés René Mey en cuya biografía destaca que desde niño tiene recuerdos de su vida anterior, puede ver y sentir la presencia de Seres de Luz que siempre lo acompañan y tiene capacidades de videncia y sanación que adquirió tras una meditación continua de 8 años sin comer, dormir o beber (la no necesidad de alimentos es el mismo caso que Hira Ratan Manek y otras personas).

René Mey dedica su vida a la labor humanitaria, llegó a México a ayudar al país a cumplir su misión en el cambio de era y ha abierto junto a voluntarios 400 Centros de Salud que atienden gratuitamente a unas 17.000 personas al mes.

La película “HIM: Más allá de la luz” ha sido realizada por René Mey y un equipo de colaboradores con ese objetivo de contribuir a DESPERTAR A UNA NUEVA INTELIGENCIA, con todas las capacidades que vienen con ella, y acompañar a la Humanidad en este período de la historia de fin de etapa e inicio de un “Nuevo Ciclo Cósmico”. Y este propósito lo comparte con el documental, también mexicano, “Creer es crear” sobre las enseñanzas mayas.

También han editado una revista online con artículos muy interesantes sobre el cerebro, el arte con conciencia, nuevas terapia, herbología mexicana, números mágicos, crop circles, …

Se estrenó el 4 de julio del 2010 en México

Si Avatar ha significado mucho para miles de personas, dicen que quienes han visto ya “Más Allá de La Luz” han salido de los cines con una vibración diferente y cargados de una energía sanadora y amorosa.

“Y tú qué sabes” nos introdujo en la física cuántica, “La Matriz de la vida” en la medicina cuántica y “Más allá de la Luz” puede ser el descubrimiento definitivo de lo que esconde nuestro interior.

Descripcion: Película basada en la vida de René Mey, donde se explican las facultades tan extraordinarias que posee y que ha logrado gracias a la meditación profunda. La película transmite un mensaje de amor, de ayuda a los demás y en algunas escenas René Mey aparece enviando sanación a todas las personas que la vean, por eso la llaman: la película que sana.

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www.renemey.org
www.elblogalternativo.com

El Quinto Elemento es una película francesa de 1997, dirigida por Luc Besson y que se encuadra dentro de la ciencia ficción, la acción y la comedia.

La película nos dice que cada 5.000 años se abre una puerta entre dos dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la Vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra ni de fuego ni de aire ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento. Protagonizada por Bruce Willis.

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glider70

DOCUMENTALES QUE CUESTIONAN LA BARRERA DE LOS GÉNEROS FÍLMICOS, DE LA TECNOLOGÍA, LOS FORMATOS Y LAS AUDIENCIAS: PELÍCULAS INCÓMODAS Y TAL VEZ POR LO MISMO, SUMAMENTE NECESARIAS

10. Ilegal (Tarso Araujo, 2014)

Ilegal es un filme que sensibilizó a la población brasileña para abrirse a un debate nacional sobre el uso de cannabis para fines medicinales. La película sigue a familias de activistas que buscan paliar con cannabis dolorosas enfermedades, entre ellas la epilepsia infantil. El protagonista fue la primera persona en Brasil con autorización legal para utilizar la planta terapéuticamente.

9. Leviathan (Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel, 2012)

Si la tecnología de video avanzó en 30 años más que en toda su historia, el género documental obtiene en Leviathan una de sus expresiones más actuales: dejar que la cámara rodando a bordo de una embarcación por el Atlántico Norte dicte la narrativa del filme –negándola completamente.

Lo controversial está en la forma, en su capacidad inmersiva y estimulante.

8. Chasing Ice (Jeff Orlowski, 2012)

El calentamiento global no es una interpretación ni una conspiración, y el filme de James Balog –fotógrafo de National Geographic– lo demuestra de una forma un tanto literal. En mancuerna con Jeff Orlowski, Balog realiza una expedición a los glaciares, capturando imágenes hermosas y aterradoras a la vez, a medida que vemos el declive brutal del hielo terrestre. La narrativa de que el planeta se curará a sí mismo tiene en Chasing Ice un potente argumento en contra.

7. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, 2004)

Apenas 3 años después del ataque a las Torres Gemelas de Nueva York Michael Moore ofrece uno de los más tempranos relatos del evento, que en gran parte determinará algunos cabos de la investigación posterior. El estilo controversial de Moore se explica en el hecho de que no pretende ser un “documentalista” externo a su objeto de fascinación, sino un activista armado con una cámara. Un retrato brutal de la era de Bush Jr. y el temprano siglo XXI, que recibió una ovación de 20 minutos al ganar la Palma de Oro en Cannes.

6. Lake of Fire (Tony Kaye, 2006)

No importa si estás a favor o en contra del aborto, Lake of Fire representa con equidad y respeto ambas opiniones. Se trata de un documental acerca del aborto, pero que no pretende privilegiar ninguna postura, sino considerar el hecho en toda su complejidad. Ahora que están de moda las películas de “largo largo metraje” (hola, Boyhood) tal vez sea interesante mencionar que Lake of Fire es un proyecto creado durante 17 años. Es extremadamente gráfico, pero sabe devolver la atención del espectador a las preguntas éticas y al estigma social.

5. Bus 174 (José Padilha, Felipe Lacerda, 2002)

Sandro do Nascimento secuestró el autobús 174 de pasajeros en Río de Janeiro, y los mantuvo como rehenes durante horas. Dado el ineficaz control policial, gran parte de la filmación de Bus 174 proviene de los mismos espectadores del evento: un temprano viso de la función testimonial de las audiencias en el siglo XXI.

4. Blackfish (Gabriela Cowperthwaite, 2012)

Reverenciadas como dioses en culturas nativas del norte de América, las orcas son la atracción principal de Seaworld Florida, y el maltrato que sufren es el tema de Blackfish. El relato no es solamente ecológico, sino que reivindica el conocimiento tradicional de las ballenas como entes de gran poder espiritual con su faceta de depredadores marinos, investigando diversos incidentes de entrenadores atacados y/o asesinados por las ballenas. Hay quien dice que Blackfish es el último clavo en el ataúd de Seaworld.

3. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)

Si logras terminar de ver The Act of Killing te encontrarás 49 nombres “anónimos” en los créditos. Son los 49 miembros del equipo de producción que, temiendo repercusiones, renunciaron a su nombre. Y es que el filme de Joshua Oppenheimer es una rarísima historia de amor por el genocida, síndrome extremo de Estocolmo donde el sujeto documental asume el control narrativo y redirige la cámara no hacia la verdad (un recuento de la brutalidad con la que fueron asesinados cientos de miles de comunistas en Indonesia entre 1965 y 66) sino hacia la perturbadora fantasía de los victimarios. La banalidad del mal de Arendt adquiere aquí una dimensión vaudevillesca.

2. Titicut Follies (Frederick Wiseman, 1967)

Frederick Wiseman ha producido muchos filmes acerca de lugares de reclusión, las lógicas del poder y el saber científico; pero Titicut Follies (un concurso que hacían los guardias e internos de un hospital psiquiátrico) de 1967 fue censurado al año siguiente al considerar que violaba la privacidad y dignidad de los pacientes. La prohibición se levantó en los 90, pero los problemas éticos acerca de la representación y el consenso de los sujetos sobre su ser-representados continúa vigente.

1. Mondo Cane (Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi), 1962

Mondo Cane ha sido llamado “pseudodocumental” y se asocia como temprano referente del “mockumentary” (documental de broma). Puede verse así o también como un gran ejercicio de edición y articulación de ideas acerca del mundo a mediados del siglo XX desde la perspectiva zapping de un naturalista extraterrestre viendo televisión. El sujeto de Mondo Cane es el ser humano y sus extrañas costumbres alrededor del planeta.

Aquí hay más opciones, ¿cuál agregarías o sacarías de la lista?

http://pijamasurf.com/2015/04/10-controversiales-documentales-que-cambiaran-tu-vision-del-mundo/

«Yo, libre: Un viaje al instante presente» es una película consciente que acompaña al espectador a mirar su vida y su forma de ver el mundo. Hemos olvidado algo que siempre hemos sabido y ahora es el único momento para recordarlo. De la mano de Sergi Torres y David del Rosario, surge esta invitación a reflexionar acerca de nosotros mismos y a darnos cuenta del inmenso potencial que ocultamos debajo de nuestras creencias.

[vimeo]https://vimeo.com/56899438[vimeo][/vimeo]

Esta película fue premiada con 4 Óscar, entre ellos uno a Dustin Hoffman como mejor actor y otro al mejor guión. La película estaba basada en un personaje real llamado Kim Peek. El guionista de la película dice que conoció a Peek durante un Congreso de una Asociación de niños con discapacidad y desde entonces quiso llevar su historia a la gran pantalla. El propio Dustin Hoffman cuenta que se reunía muchas veces con Peek para copiarle sus gestos y los rasgos de la personalidad y Morrow, el guionista de la película decidió regalar su Óscar a Peek, el cual hizo infinidad de galas con su padre enseñando su estatuilla. El padre afirma que todo esto le sirvió mucho a su hijo para aumentar su autoestima y perder la timidez. Peek, este muchacho diagnosticado con Síndrome de Asperger murió en el 2009 por un ataque de corazón.

¿Pero realmente era Síndrome de Asperger lo que tenía Kim Peek?

El Síndrome de Asperger es una variante del trastorno del espectro autista, que se manifiesta por una falta de habilidad social y torpeza de movimientos contrarrestada por una increíble capacidad para una o varias habilidades como el cálculo aritmético, dibujo exacto o una memoria impresionante para recordar listas o detalles de un tema concreto, que fascina a la persona con Asperger y que el resto de individuos de su entorno lo tachan de “raro” o “extraño”. Este Síndrome fue descubierto por el médico vienés Hans Asperger en su tesis doctoral de 1944, aunque al morir, sus estudios se olvidaron y no fue hasta 1981 cuando Lorna Wing utiliza por primera vez el término de “Síndrome de Asperger”.

Para nuestra sorpresa si todos habíamos identificado hasta ahora a aquel personaje tierno e ingenuo, que conocía todas las estadísticas de las ligas de beisbol o recitaba páginas de la guía telefónica y que interpretaba Hoffman a la perfección, en el 2008 se comenta que lo que realmente podría padecer Kim Peek era el Síndrome de Opitz Kaveggia, Síndrome vinculado al cromosoma X y que debe su nombre a los apellidos de dos hermanas que tuvieron 5 hijos con FG y que ellas mismas describieron por primera vez en 1974. Se caracteriza por un retraso mental, una apariencia física peculiar: cabeza caída y boca abierta, labio superior muy delgado y el inferior muy grande, además de una personalidad extrovertida y una conducta hiperactiva y tono muscular bajo. Así es que detrás de esta maravillosa película hay una gran historia tanto por la relación de la persona real que hay detrás del personaje como por la posible confusión de diagnóstico del personaje real y el ficticio.

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Por: sofia Alcausa Hidalgo
Imagen de rubenescobarerazo.wordpress.com
http://lamenteesmaravillosa.com

http://youtu.be/Te9_35oa_2k

http://youtu.be/uwpOyO6pkBk