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«Identifican en Chile más de 150 diseños de arte rupestre de entre el año 2000 a.C y el 500 d.C.»

Scientific American – mysteryplanet.com.ar

Desde hace cinco años, arqueólogos le han seguido la pista al arte rupestre en el valle del Limarí, en la zona centro-norte de Chile. Según los expertos, encontrar restos del lenguaje visual que usaban los habitantes de esta área de Latinoamérica ha sido complejo. Las pinturas están altamente deterioradas y no pueden ser identificadas a simple vista. Sin embargo, con la ayuda de tecnología digital, como cámaras fotográficas de alta resolución, tabletas y un software especializado, los investigadores detectaron la presencia de pinturas que estaban casi desaparecidas.

Las luces que ha entregado el descubrimiento de estas pinturas otorga valiosa información sobre el lenguaje visual usado por los habitantes prehispánicos en esta zona de Latinoamérica. Las luces que ha entregado el descubrimiento de estas pinturas otorga valiosa información sobre el lenguaje visual
usado por los habitantes prehispánicos en esta zona de Latinoamérica.

Los antropólogos encontraron más de 150 diseños en rocas, producidos por cazadores-recolectores que habitaron esa zona de la Región de Coquimbo, entre el 2000 a.C. y el 500 d.C. Se trata de un área geográfica ubicada a unos 400 kilómetros al norte de la capital chilena, Santiago, y al sur del árido desierto de Atacama.

Como parte del estudio, los expertos fotografiaron rocas del sector y luego trabajaron con esas imágenes en el software D-Stretch, el que permitió detectar en ellas colores difíciles de observar a ojo desnudo. «Este programa tiene algoritmos predefinidos para trabajar con arte rupestre», dice Andrés Troncoso, arqueólogo del departamento de Antropología de la Universidad de Chile y líder de la investigación.

«Estas nuevas tecnologías están permitiendo dar cuenta de un universo de representaciones que se conocía mal porque el estado de conservación de estas pinturas es malo», asegura Marcela Sepúlveda, arqueóloga del Instituto de Alta Investigación de la Universidad de Tarapacá, quien ha hecho estudios sobre arte rupestre más al norte de Chile.

Entre las imágenes captadas, los investigadores seleccionaron aquellas provenientes de piedras donde aún se notaba algún tipo de evidencia arqueológica, por ejemplo, pigmento. Además consideraron aquellos diseños que eran consistentes con el arte rupestre que ya se conocía en el área y que indudablemente habían sido producidos por el hombre.

Las pinturas descubiertas corresponden principalmente a líneas, círculos y algunos cuadrados de colores variados. Se cree que los diferentes pigmentos fueron obtenidos gracias al uso de minerales presentes en la zona y que probablemente fueron combinados con algún tipo de grasa animal, aunque estudios futuros deberán determinar si eso es así.

Tampoco hay claridad sobre las herramientas que utilizaron estas personas para elaborar las pinturas. Pudieron ser pinceles, los dedos de las manos o una combinación de ambas técnicas. Pero sí hay mayor certeza sobre el material que estos habitantes usaron en cada color: el rojo fue hecho con hematita, el verde con cobre, el amarillo con goethita y el negro con carbón.

«Tuvimos la suerte de que las pinturas negras fueron hechas con carbón», dice Troncoso. Gracias a eso, los investigadores pudieron realizar análisis de radiocarbono para calcular la fecha de creación de estas pinturas de manera más exacta. «Si uno mira la literatura arqueológica a nivel global, hay muy pocas dataciones o fechados absolutos de arte rupestre», explica el investigador sobre la importancia de este hallazgo.

Los artistas y su sentido de pertenencia

Los resultados del estudio, publicados en el Journal of Anthropological Archaeology, sugieren que las pinturas pertenecen a grupos distintos de habitantes prehispánicos en la zona del Limarí: aquellos del área costera y aquellos del área de la cordillera. Si bien el arte producido por ambas comunidades presenta similitudes —como la ausencia de figuras animales y humanas— los autores del estudio encontraron que la composición de los diseños y el uso de los colores es diferente en ambos grupos. «Abajo (en la costa) hay líneas paralelas que no están arriba (en la cordillera)», ejemplifica Troncoso y agrega que los habitantes del sector de la cordillera ocupaban mayor variedad de colores.

Determinar el significado del arte rupestre es muy complejo. Sin embargo, el estudio sugiere que en este caso, las pinturas ayudaron a generar identidad y pertenencia al interior de las comunidades. «En definitiva yo marco cuáles son mis territorios y cuáles no son mis territorios», explica Troncoso. «Es como decir: “todos los que ocupamos este territorio somos de un mismo grupo y pintamos de esta manera”», enfatiza.

La necesidad de marcar el territorio, explican los expertos, habría surgido luego de transformaciones sociales que se vivieron en la zona, entre ellas el aumento de población.

«Pareciera que ésa es una interpretación muy válida al situar estas imágenes en un contexto particular de crecimiento poblacional», agrega Sepúlveda y destaca que en otras regiones de Chile se ha visto procesos similares.

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Aida. Simulación De Sacrificio Ritual Humano Es Filmado En CERN (Vídeo)

Por Vigilant Citizen, traducción: Ritual y Propaganda

Un video apareció en línea de una extraña ceremonia que toma lugar en el CERN, donde personas encapuchadas se ven reunidas alrededor de la estatua de Shiva y llevan a cabo un ritual donde una mujer pareciera ser «apuñalada».

El video, filmado desde un edificio cercano, muestra varios individuos vestidos con capuchas negras, entrando en la plaza principal de la parte superior del mayor laboratorio de física del mundo y participando en un ritual oculto que culminó en el apuñalamiento de una mujer como en un «sacrificio humano».
Aquí está el vídeo.

El ritual se llevó a cabo frente a la estatua de Shiva.

Esta estatua del dios hindú Shiva está en la entrada del CERN, donde el colisionador de hadrones fue reactivado recientemente. Shiva es también conocido como «El Destructor» – su deber es «destruir los mundos al final de la creación y disolverlos en la nada». Esta es una extraña opción para un edificio científico.

Poco antes del relanzamiento del gran colisionador de hadrones, el CERN publicó un extraño video titulado ‘Dance of Destruction ‘, que dio al evento científico un contexto oscuro y ritualistico (el video también cuenta con una persona vestida de negro ‘sacrificando’ a alguien vestido de blanco).

Una portavoz del CERN confirmó el miércoles que una investigación se ha puesto en marcha después de la publicación del video filmado por la noche en su campus de Ginebra. En un correo electrónico enviado a la AFP, la portavoz escribió:

«Estas escenas fueron filmadas en nuestras instalaciones, pero sin el permiso o conocimiento oficial. ‘CERN no aprueba este tipo de burla, lo que puede dar lugar a malentendidos sobre la naturaleza científica de nuestro trabajo. La «investigación» en curso era un «asunto interno».

– Mail Online, ceremonia de ‘sacrificio humano’ en el laboratorio CERN de Ginebra que involucró a hombres camuflados ‘apuñalando a una mujer’ por la noche – es investigado por los jefes en el centro de la ciencia más famoso del mundo».

La portavoz confirmó sin embargo que la zona donde tuvo lugar la ceremonia es de alta seguridad, y que las personas en el video probablemente llevaban identificaciones del CERN.

«Los ID de CERN se comprueban sistemáticamente en cada entrada de los lugares del CERN, incluso si es de noche o de día. ‘CERN da la bienvenida cada año a miles de usuarios científicos de todo el mundo y, a veces algunos de ellos dejan a su humor ir demasiado lejos. Esto es lo que ocurrió en esta ocasión.»

– Ibid.

Aunque algunos afirman que el video es «falso», una «broma» o el producto de los jóvenes con demasiado tiempo libre, no se puede negar estos hechos: (1) El ritual se llevó a cabo (2) ocurrió durante la noche (3) en una zona de alta seguridad del CERN (4) Por personas que tenían identificaciones del CERN (5) Quiénes se tomaron el tiempo necesario para obtener las túnicas (6) y presentar la ceremonia. ¿Por qué alguien estaba filmando al azar la plaza del CERN antes de que todo suceda? Esto es algo a considerar.

No importa cuáles sean las intenciones reales detrás de este ritual, el resultado final es el mismo: Es otro extraño evento ritualístico relacionado con CERN.

La historia no contada de la Estrella de David.

http://tonyfdez.blogspot.com.es

¿Quién no ha visto la famosa estrella de David o de Magen David como los Judíos la llaman?

 Se supone que representa la forma del escudo del rey David (o quizás el emblema en él), pero en realidad no hay apoyo a esa afirmación en ninguna literatura rabínica temprana.
 De hecho, el símbolo es tan raro en la literatura judía temprana y en obras de arte que los marchantes de arte sospechan que es una falsificación si encuentran el símbolo en sus primeras obras.
Pero , ¿de dónde viene la estrella de seis puntas (conocida como un hexagrama)?

Algunos de ustedes saben que la estrella de seis puntas (hexagrama) es uno de los símbolos más importantes en el ocultismo, sobre todo la llamada magia negra y en contacto con los espíritus malignos.
 No sabemos exactamente cuando se convirtió en un símbolo utilizado en el ocultismo, lo que sí sabemos es que esto comenzó mucho antes que el rey David naciera.
En Dinamarca una bruja se llama heks y, en alemán una bruja que se llama Hex , una bruja holandesa se llama heks , incluso en Inglés todavía se habla de poner un maleficio a alguien (hex, en latín es maleficio).
Todo esto está relacionado con el hexagrama / estrella de seis puntas, el símbolo más poderoso de la brujería y la magia negra.
El hexagrama fue traído al pueblo judío por Salomón cuando él se convirtió a la brujería, al satanismo y la idolatría al final de su vida.
David no tenía absolutamente nada que ver con el hexagrama y la estrella, en modo alguno, el pueblo de Dios. Salomón se entregó al culto satánico y construyó altares para Aashtroeth y Moloch (Saturno).
 
El hexagrama nunca fue un símbolo judío. 
Luego, en 1800, en Alemania, fue adoptada por Mayer Rothschild como emblema de su familia.
 La estrella de seis puntas fue utilizada como escudo de armas de la familia Rothchild.
 Es difícil precisar la fecha en que el hexagrama de la estrella de seis puntas se hizo conocida como la llamada Estrella de David.
1973 fue el año en que el Magen David fue adoptado como un nombre judío por la Sociedad de Publicaciones Judías de América.
 Ni siquiera se menciona en las búsquedas en la literatura rabínica. 
Aparte de este hecho, nadie parece saber cuándo o cómo lo oculto o la satánica estrella, se convirtió en la estrella de David.
El gurú financiero Meyer Amschel Bauer (quien más tarde se rebautizó como «Rothschild», que significa escudo rojo) era ampliamente conocido como ocultista y satanista.
 Una casa de huéspedes, escribió en sus memorias que la mesa de la familia Rothschild siempre tenía un plato extra para el otro dios, Satanás.
La familia de banqueros Rothschild es ahora, sin duda, una de las familias más poderosas del mundo.
Así es el símbolo de la bandera de la Tierra Santa (Israel) es el símbolo más importante en el satanismo y el ocultismo, y esto no es casualidad.
Tiene que ver con sus fundadores: La familia Rothschild ocultista
. El documento más importante en la historia de Israel es la llamada Declaración Balfour en la que el gobierno británico aprueba el establecimiento del Estado judío.
 El destinatario era lord Rothschild.
  1.  La poderosa familia Rothschild se ha mantenido oculta y siempre ha tenido fuertes lazos con la masonería, cuyo objetivo (y son muy francos al respecto) siempre ha sido la de reconstruir el templo de Salomón, el templo de Salomon oculta lo que verdaderamente es.

«Lenguaje corporal: los gestos y su significado»

Publicado por SAIKU – DE TODO UN POCO.

El 90% de nuestra comunicación es no verbal, puro lenguaje corporal. Tras leer esta página, lograrás leer los pensamientos y emociones de los demás.

Gesto de Acariciarse la mandíbula
Toma de decisiones

Gesto de Entrelazar los dedos
Autoridad

Gesto de Dar un tirón al oído
Inseguridad

Gesto de Mirar hacia abajo
No creer en lo que se escucha

Gesto de Frotarse las manos
Impaciencia

Gesto de Apretarse la nariz
Evaluación negativa

Gesto de Gesto de Golpear ligeramente los dedos
Impaciencia

Gesto de Sentarse con las manos agarrando la cabeza por detrás
Seguridad en sí mismo y superioridad

Gesto de Inclinar la cabeza
Interés

Gesto de Palma de la mano abierta
Sinceridad, franqueza e inocencia

Gesto de Caminar erguido
Confianza y seguridad en sí mismo

Gesto de Pararse con las manos en las caderas
Buena disposición para hacer algo

Gesto de Jugar con el cabello
Falta de confianza en sí mismo e inseguridad

Gesto de Comerse las uñas
Inseguridad o nervios

Gesto de La cabeza descansando sobre las manos o mirar hacia el suelo
Aburrimiento

Gesto de Unir los tobillos
Aprensión

Gesto de Manos agarradas hacia la espalda
Furia, ira, frustración y aprensión

Gesto de Cruzar las piernas, balanceando ligeramente el pie
Aburrimiento

Gesto de Brazos cruzados a la altura del pecho
Actitud a la defensiva

Gesto de Caminar con las manos en los bolsillos o con los hombros encorvados
Abatimiento

Gesto de Manos en las mejillas
Evaluación

Gesto de Frotarse un ojo
Dudas

Gesto de Tocarse ligeramente la nariz
Mentir, dudar o rechazar algo

¿Una sonrisa es una manifestación espontánea de satisfacción por algo?
No siempre esto es así, la mayoría de las veces la sonrisa es un gesto forzado y se convierte en una especie de máscara para nuestros verdaderos sentimientos, es el gesto llamado sonrisa profesional (sus mayores usuarios son políticos, actores, hombres de negocios).

Gesto de Jugar con un lápiz o un objeto cualquiera
Es evidente que lo que esta persona nos provoca con este gesto es nerviosismo, inquietud, ansiedad, en realidad estamos tratando de ganar tiempo y preparándonos para dar una respuesta adecuada.

Gesto de Mirar el reloj mientras se habla
Denota prisa e intranquilidad.

Gesto de Mirar el reloj mientras otra persona habla
Es un gesto rudo que revela impaciencia.

Gesto de Tamborilear los dedos sobre una superficie
Denota intranquilidad, impaciencia

Silbar mientras se camina por un lugar solitario
No estamos llamando la atención, estamos haciendo simplemente haciendo un ajuste psicológico por el temor de recibir cualquier tipo de agresión inesperada

Gesto de Pisadas repetidas en el suelo mientras se está estático
Sugiere nerviosismo, impaciencia, intranquilidad. Se está acumulando tensión y es posible que ésta estalle en cualquier momento.

Gesto de Arreglarse el pelo con la mano
Es un gesto muy femenino; sugiere provocación discreta, coqueteo.

Gesto de Ajustarse el nudo de la corbata con la mano
Es un gesto equivalente al anterior. El mismo mensaje de ‘me gustas’ puede manifestarse con el gesto de arreglarse el pliegue del pantalón, las solapas de la chaqueta, el pañuelo en el bolsillo de al chaqueta, etc.

Gesto En las mujeres de morderse los labios con la punta de la lengua
Es un gesto de mensaje abiertamente sexual, de provocación sutil.

Gesto de Morder un labio con el otro
El mismo mensaje anterior, sugiere cierta timidez, actitud nerviosa.

Gesto de Acariciar un objeto determinado inconscientemente
Es un gesto que denota sensualidad, es un gesto típico de los individuos de sexualidad desarrollada.

Gesto de Una sonrisa con una mirada directa y prolongada (10 segundos o más)
Sugiere provocación discreta y coqueteo.

Gesto de La clásica mirada de arriba a abajo
Es característica de la persona que es muy sensual.

Gesto de La palma de la mano abierta en todo momento
Es un gesto característico de las personas sinceras.

Gesto del Puño cerrado
Revela tensión, nerviosismo; con este gesto se oculta la verdad

Gesto de Los hombros caídos
Sugiere depresión, incapacidad, para hacerle frente a ciertas situaciones en la vida.

Gesto de Sentarse con las dos piernas unidas paralelamente
Denota una personalidad ordenada y cuidadosa.

Gesto de Cruzar la pierna en un ángulo de 90º al nivel de la rodilla
Es ambicioso, competitivo. Es un gesto poco común en las mujeres.

Gesto de Sentarse sobre una pierna
Sugiere una personalidad muy conformista a quien no le es fácil tomar decisiones.

Gesto de La mujer que se sienta con las piernas separadas
Revela independencia, un concepto muy definido de su imagen.

La persona camina muy a prisa
Sugiere una personalidad dinámica, inquieta, ansiosa por cumplir metas que se ha trazado en un tiempo determinado.

Si el individuo camina con pasos vacilantes y no mantiene una relación recta al caminar
Denota una personalidad vacilante, errática, insegura, tímida y cansada por los embates recibidos en la vida.

Gesto de Echarse hacia atrás en una butaca
Sugiere confianza en uno mismo

Gesto de Poner los pies sobre la mesa
Denota relajamiento total, control absoluto. También chulería.

Cuando se llama la atención por la ropa y forma en que uno se viste
No sólo se proyecta una personalidad exhibicionista, sino se demuestra un carácter rebelde independiente.

Un tono de voz demasiado alto
Sugiere una personalidad agresiva capaz de actuar con violencia en un momento determinado.

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LA VENERACIÓN DEL FALO

.https://reydekish.com/

Estatuillas, esculturas y grabados hallados en diversos lugares del mundo muestran a hombres o dioses antropomorfos haciendo alarde de su órgano sexual.
Así como están las “Venus Paleolíticas” – estatuillas de figuras de mujeres de rostro impreciso y con una fuerte exageración de las partes del cuerpo (vientre abultado, enormes senos y piernas obesas), generalmente con los atributos sexuales muy marcados – podemos encontrar obras fálicas por doquier.
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Venus de Willendorf
Normalmente se le asigna al “falo” un significado simbólico vinculado con la fertilidad, siendo parte de algún ritual de tipo sexual (engendrar la vida) o bien de tipo agrícola (engendrar la tierra).
En líneas generales todo monumento alargado y erecto, especialmente el caso de los obeliscos, se considera que hace alusión al falo, en el sentido del símbolo de la fertilidad.

Obelisco de la Plaza de San Pedro, Vaticano

ESCULTURAS FÁLICAS PREHISTÓRICAS

Un falo de piedra encontrado en las famosas cavernas de Hohle Fels, Alemania es una de las primeras representaciones conocidas de la sexualidad masculina. Se calcula que el objeto, de 20 centímetros de largo por tres de ancho, tiene 28 mil años de edad. Su tamaño natural indica que bien pudo ser utilizado como “ayuda sexual” por quienes lo fabricaron en la Edad de Hielo.
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El falo de Hohle Fels, Alemania
Las diferentes partes fueron encontradas en una capa de cenizas (cuya antigüedad ha sido bien establecida) en el complejo de cuevas asociadas con los humanos modernos y no con sus “primos” prehistóricos, los Neardentales, que también habitaron en esas cavernas. Fuente: bbc.com
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Falos prehistóricos. Fuente: historsex/falos-prehistoricos
En Europa se han encontrado hasta 42 objetos con una clara morfología fálica. Dada la inversión de trabajo que supone realizar uno de estos falos, la opinión más generaliza es considerarlos como objetos simbólicos. Pero vistos desde esta perspectiva también caben las más variadas interpretaciones: como un signo de distinción para individuos con cierto grado de jerarquización social o religiosa. También están aquellos que los relacionan con ritos propiciatorios de la fertilidad, incluso no faltan investigadores que defienden un uso similar al de nuestros dildos, ya sea por el mero placer sexual o relacionados con ciertos ritos de iniciación sexual o de tránsito, como el paso de la niñez a la edad adulta. Fuente: historsex/falos-prehistoricos
En Indonesia existe una prolífica muestra de esculturas fálicas. Palindo, que significa que ‘El Animador o Entretenedor’, es la representación de un hombre con el miembro erecto y está ubicada al sur de la pequeña aldea de Sepe en el Valle de Bada, Sulawesi, Indonesia. Es la estatua más grande de la zona, con 4,5 metros de altura, y la más célebre.
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Palindo, Sulawesi, Indonesia
Maturu, que significa “el durmiente”, es una estatua de 3,75 metros de largo, situada en el Valle de Bada, Indonesia. Al igual que con Palindo, su hermano mayor, se trata de la representación de un hombre, con el miembro erecto.
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Maturu, Valle de Bada, Indonesia
Oba, que significa ‘Mono’, es tan alto como un hombre en cuclillas, y también representa a un hombre con el pene erecto.
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Oba, Valle de Bada, Indonesia
Asimismo, en Arkaim, Rusia, se encuentra una estatua muy particular, un enorme falo con rostro.
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Estatua fálica en Arkaim, Rusia
Los yacimientos arqueológicos de Gobekli Tepe y Nevali Cori, en Turquía, también aportan lo suyo.
Pilar con relieve antropomórfico

Pilar con relieve antropomórfico de Gobekli Tepe, Turquía
Estatuilla itifálica

Estatuilla itifálica de Gobekli Tepe, Turquía
Monolito

Monolito de Nevali Cori, Turquía
También algunos de los Moais de Isla de Pascua presentan a un ser antropomorfo con las manos en sus genitales.
Moais de Isla de Pascua

Moais de Isla de Pascua

SÍMBOLOS FÁLICOS Y RELIGIÓN

En la mitología de los americanos nativos del suroeste de Estados Unidos, y particularmente, de los indios HopiKokopelli es conocido como dios de la fertilidad.
Kokopelli

Kokopelli
Travieso, curandero y cuenta cuentos, este flautista y viajero es una figura sagrada para muchos nativos. Su figura jorobada ha sido encontrada en pinturas y grabados en muros de roca y cantos rodados por todo el sudoeste norteamericano.
Kokopelli

Kokopelli
En la antigua Grecia, Pan era el dios de la fertilidad y de la sexualidad masculina, y habitualmente era representado con una erección. Dotado de una gran potencia y apetito sexual, se dedicaba a perseguir por los bosques, en busca de sus favores, a ninfas y muchachas. Era cazador, curandero y músico, y portaba en la mano el cayado o bastón de pastor y tocaba la siringa, a la que también se conoce como Flauta de Pan – su descripción resulta curiosamente parecida a la de Kokopelli.
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Escultura hallada en Pompeya, Italia: Pan enseña a Dafnis a tocar la siringa.ca. 100 AEC.
Como deidad, Pan representaba a toda la naturaleza salvaje. De esta forma, se le atribuía la generación del miedo enloquecedor. De ahí la palabra pánico que, en principio, significaba el temor masivo que sufrían manadas y rebaños ante el tronar y la caída de rayos.
Desde entonces, y hasta nuestros días, la imagen tradicional de Pan se asocia con la imagen del diablo (en forma de macho cabrío) y los aquelarres. En la mitología romana se identifica a este dios como un Fauno. Fuente: Wikipedia/Pan
El origen del mito proviene de Arcadia, cuyos pobladores primitivos eran los pelasgos, un pueblo patriarcal humilde de pastores, por lo cual a la hora de honrar la fertilidad no podían hacerlo con un toro, como el resto de las culturas herederas de los ritos micénicos, así que optaron por adorar al macho cabrío. Con el tiempo, esta figura se asimiló a la del dios Pan, representado como un macho cabrío, cuyo nombre procede de Paon, que significa ‘el que da de comer’ o ‘pastor’. Fuente: Wikipedia/Arcadia
También el dios Príapo, de la mitología griega, tendría estas características. Se trata de un dios menor,  rústico, de la fertilidad, tanto de la vegetación como de todos los animales relacionados con la vida agrícola, y un personaje puramente fálico. Fuente:Wikipedia/Príapo
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Fresco de Príapo pesando su miembro en una balanza contra la ganancia obtenida de sus campos (casa de los Vettii, Pompeya)
En la mitología nórdica, Freyr (a veces traducido al inglés como Frey, palabra que proviene de frawjaz, “Señor”) era el dios de la lluvia, del sol naciente y de la fertilidad. Señor de la vegetación, Freyr estaba asociado con la realeza sacra, la virilidad y la prosperidad, con el sol y el buen tiempo, y era representado como un fálico dios de la fertilidad, Freyr “otorga paz y placer a los mortales”. Fuente:Wikipedia/Frey
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Una estatuilla fálica de Freyr de época vikinga
En la mitología del antiguo Egipto, Min, dios lunar, de la fertilidad y la vegetación, dios de la lluvia, protector de los comerciantes y los mineros, representaba la fuerza generadora de la naturaleza en la mitología egipcia. Fue representado como hombre de piel negra o verde manteniendo el falo erecto, sobre un pedestal, y portando corona de dos largas plumas y flagelo.
Min era de las deidades egipcias más antiguas (se le consideraba hijo de Ra, o de Shu) y su culto se remonta a la época predinástica procedente de Coptos. El culto a Min fue uno de los más duraderos y extendidos, siendo popular en la totalidad de Egipto en todos los periodos. Los griegos llamaron a la ciudad de Ipu o Jent-Min, donde era adorado, Panópolis, la acual Ajmin. Fuente: Wikipedia/Min
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Bajorrelieve de Min
En el shivaísmo, el linga (o lingam) es una representación simbólica fálica del dios Shiva. El uso de este símbolo es una tradición que se utiliza desde tiempo remoto en la India. Algunos estudiosos creen el culto al lingam se origina en la cultura del valle del Indo y en la adoración fálica de culturas prehistóricas anteriores. El lingam se suele encontrar conjuntamente con el ioni (en inglés yoni), símbolo representativo del órgano sexual femenino. Fuente: Wikipedia/Lingam
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Typical Shiva-Lingam found in all temples. Fuente: tarunsurti.wordpress.com
De donde surge la veneración compartida al falo? Como es que culturas tan disimiles, separadas por océanos de distancia, deifican el mismo concepto?
Si su propósito tiene que ver con un rito agrícola, no hubiese sido acaso más lógico adorar a una planta, árbol o fruto? A que se debe que todos estos pueblos hayan pensado en el mismo símbolo como referencia a la fertilidad? Porque ninguno de ellos lo asoció al símbolo de, por ejemplo, una mujer embarazada?
Si como también se dice, el falo comenzó a ser objeto de culto al tomarse conocimiento de su rol determinante en la reproducción humana, me pregunto porque esto habría de llamarles tanto la atención a estas poblaciones ancestrales si en definitiva siempre nos reprodujimos de la misma forma, desde que eramos monos…
Es el falo otra expresión de una posible base cultural común entre estas poblaciones, al igual que los son las pirámides, la serpiente, y el diluvio?

«El Rostro Habla»

Publicado por SAIKU – DE TODO UN POCO.

Dicen que la cara es el espejo del alma y, ciertamente, el primer contacto visual con otra persona es el que nos ofrece los datos iniciales acerca de su personalidad. Esa rápida impresión provoca actitudes tan definidas como atracción, repulsión o, simplemente, indiferencia. Son las características de la fisonomía, cuya ciencia, la Fisiognomía, desentraña.

Ya desde la antigüedad se observaron las diversas estructuras corporales que permitían reconocer ciertos caracteres definidos, así como predisposiciones a determinadas enfermedades mentales (lo que los médicos llaman temperamento). En cada rasgo físico puede hallarse una indicación del carácter, del mismo modo que cada indicación del carácter se refleja en los rasgos de la cara, en la forma de las manos o en la escritura.
Con el estudio de las tres ciencias, Fisiognomía o el estudio del rostro y del cuerpo; Quirología o estudio de las manos y Grafología o estudio de la escritura, se puede llegar a diagnosticar el carácter del individuo.
Aquí nos centraremos exclusivamente en la morfopsicología de la frente, de la nariz, de los ojos y la boca.

Formas de la Frente, vista de cara

Ovalada: si la frente posee una forma ovalada, ello indica que se trata de un ser soñador, imaginativo, que raras veces se detiene en lo concreto; aunque este individuo se nos presente como un artista dotado de inspiración, como un poeta, su producción es escasa y obra guiándose por la intuición. Ama la independencia y es incapaz de someterse a cualquier disciplina.
Cuadrada: el individuo dotado de tal frente es un ser armonioso, juicioso, calculador y reflexivo, orientado hacia el lado práctico y positivo de las cosas. De él no podemos decir que dé rienda suelta a su imaginación y sueñe quimeras. Su carácter es duro y severo, pero demuestra poseer gran sentido del deber.
Triangular (ancha en la parte superior): esta frente suele mostrar sienes abultadas; revela al artista que posee una imaginación creadora, aunque sus ideas pueden ser confusas. Si las sienes se presentan deprimidas denotan un ser con un espíritu sintético muy estrecho. Otras veces, la frente ancha y abultada en su parte superior denota un ser dotado de una tremenda mordacidad, con la que pone en ridículo a los demás.
Trapezoidal (ancha en la parte inferior): esta forma de frente nos presenta un individuo poseedor de gran habilidad manual: puede ser un técnico preciso y un fontanero mañoso. No carece de iniciativa y es un agudo observador; posee asimismo buena memoria.

La Nariz

La nariz es de gran importancia en el estudio de la fisiognomía. Se podrá efectuar con bastante exactitud el estudio psicológico de un sujeto basándose sólo en la nariz. El estudio de la nariz es también interesante por hallarse situada sobre las tres regiones de la zona afectiva.

La nariz estrictamente correcta debe tener una altura igual a la de la frente, con una ligera depresión en la raíz. Vista de perfil debe representar el tercio de su longitud. Como tal, se nos presenta de dos formas:

La cóncava (o sea elevada o en trompeta) y la convexa (aguileña). Los sujetos que poseen una nariz cóncava son considerados tranquilos y sentimentales. Los que tienen una nariz convexa, se tienen al contrario por tipos nerviosos y espontáneos.

Nariz larga: la nariz larga denota un individuo con pasiones serenas, con predisposición, a veces, a la esquizofrenia, pero con una vida interior muy intensa. El sujeto poseedor de nariz larga puede desempeñar trabajos que necesitan reflexión, paciencia y perseverancia.
Nariz demasiado gruesa: denota una personalidad inclinada al egoísmo, bien en la forma sexual o en sus afectos.
Nariz pequeña: esta nariz pertenece a una persona impulsiva, impaciente, colérica, con frecuencia caprichosa. Es un ser que no analiza demasiado sus impresiones.
Nariz convexa: esta forma de nariz pertenece al ser activo, ambicioso, apasionado.

Los Ojos

Los ojos se hallan situados en la división ternaria de la cara, en la región ideal de la zona afectiva; por ello podemos deducir que son importantes las indicaciones que nos dan sobre el valor de estas cualidades.
Los ojos que están situados normalmente deben presentar entre sí una separación de 31 milímetros.

Ojos de separación superior a lo normal: indica aptitud para reconocer sin esfuerzo las fisonomías, así como para estudiar las cosas concretas; optimismo debido a la satisfacción de representarse con facilidad al mundo exterior, teniendo la sensación de dominarlo.
Ojos de separación inferior a lo normal: esta posición de los ojos indica pesimismo, tristeza e inestabilidad.
Ojos saltones: indican una mente tardía en elaborar pensamientos, buena memoria para las fechas y los hechos. Si al mismo tiempo, la conjuntiva muestra pequeños granitos de grasa, ello indica cierta debilidad intelectual y dudas morales.
Ojos hundidos: indican una disminución de la vitalidad. Suelen presentarse en el tipo nervioso, siempre alerta para su defensa, indican voluntad y tozudez, introvertido, acostumbrará ser un tipo silencioso, taciturno y melancólico. Las penalidades suelen hundir los ojos.

Forma de los Ojos

Ojos grandes: los ojos que están bien abiertos y son armoniosos indican una propensión hacia la espiritualidad elevada, una naturaleza positiva, soñadora, poética, dada a pasiones ideales y abstractas.
Ojos demasiado grandes: indican exaltación del espíritu, así como temor intenso.
Ojos pequeños: estos ojos indican un espíritu constructivo, una naturaleza activa y emprendedora, voluntad e inquietud intelectual.

Linea de la Boca

Línea recta: si la boca está bien dibujada, es indicio de equilibrio.
Línea con las comisuras bajas: indica pugnas entre la espiritualidad y los instintos, así como amargura y tristeza.
Línea con las comisuras elevadas: anuncian alegría, buen humor, picardía, presunción y pedantería. Cuando la boca es un poco saliente, ello revela mal humor y del individuo que observa.
La boca carnosa y saliente: revela asimismo a los profesionales de la palabra que se hallan siempre dispuestos a hablar. El labio superior más grueso que el inferior es indicio de bondad, de dulzura, pero asimismo de inteligencia ilimitada, de donde deducimos que esta forma de labio es característica del temperamento linfático.
Si, al mismo tiempo, el borde del labio parece vuelto hacia atrás, podemos decir que el individuo será un sujeto ambicioso, amante de la popularidad.
Si el labio inferior es más grueso que el superior y caído, indica disminución de la vitalidad, bondad, sensualidad.
Los labios entreabiertos: revelan un carácter poco combativo.
Los labios gruesos: denotan la materialidad del instinto sexual; los apetitos gobiernan al espíritu. Carencia de moralidad. Cuando la boca está hacia dentro, puede ser indicio de astucia y de envidia.
Los labios cerrados: afectación, vanidad. Si los labios están apretados y crispados, revelan un carácter muy enérgico, duro.
Los labios blandos: denotan debilidad. Cuando apenas se distinguen las comisuras, es señal de orden y sangre fría.
Los labios mordisqueados: denotan un carácter angustiado, inquieto.

Éstas son algunas de las características y sus significados, que cualquiera puede evaluar con la simple observación, aunque la complejidad del ser humano seguirá siendo siempre un misterio.

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El icono del «Dios Mismo»: ¿Símbolo de un conocimiento universal perdido?

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Existe evidencia significativa que apunta a que todas las culturas de la antigüedad estuvieron conectadas por un poderoso símbolo religioso. El autor Richard Cassaro lo llama el icono del «Dios Mismo», y destaca su presencia principalmente en las civilizaciones constructoras de pirámides
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En el libro de Cassaro intitulado «El Enlace Perdido», se muestran más de 500 imágenes como evidencia del papel fundamental que habría tenido el misterioso símbolo en culturas tan diversas como la egipcia, china, sumeria, griega, inca, o persa, entre muchas otras. De la misma manera que el crucifijo unió a millones de cristianos en una sola religión, el icono del Dios Mismo hizo lo propio por quienes vivieron en tiempos a.C.

El Poder del Símbolo

Si recurrimos a un diccionario encontraremos que «un símbolo es una figura u objeto que tiene un significado convencional». Pero esta definición nos resulta incompleta. Para comenzar, un símbolo bien concebido representa algo más que su significado inmediato y obvio, domina el espacio-tiempo careciendo de coordenadas que lo ubiquen en un punto fijo y actúa de manera independiente de cualquier forma de religiosidad. El poder de persuasión y de convicción del símbolo estriba, después de todo, en que a través de la imagen se vivencia un sentido, se despierta una experiencia antropológica vital, en la que se ve implicado el intérprete. En el momento de la interpretación, el sujeto debe aportar su propio imaginario que actúa como medio en el cual se despliega el sentido, y debe atender a las resonancias, a los ecos que en él se despiertan, convirtiéndose así en artífice de su propio templo espiritual. Desde esta perspectiva, los antiguos dejaron pistas sobre más de un secreto universal plasmadas en el arte y la arquitectura. Tal sería el caso del icono del Dios Mismo.

Templos trípticos

Los paralelismos entre diferentes construcciones de la antigüedad, en culturas distantes tanto temporal como espacialmente, son asombrosos, sobre todo si tenemos en cuenta que algunas de ellas jamás tuvieron contacto entre sí. ¿Significa esto que existió una civilización madre que influenció a todas? ¿O acaso los «dioses» antiguos se encargaron de dejar un legado parejo para todos sus mortales adoradores?
Iconos del Dios Mismo en diferentes catedrales.
Los francmasones sabían sobre esto y, desde que emergieron oficialmente a principios del siglo XVIII, intentaron inmortalizar estos conocimientos secretos de una religión universal en las catedrales góticas. Algo común en el diseño estándar de estas construcciones medievales es ver una gran puerta central flanqueada por dos más pequeñas, y dos torres a cada lado de un pasillo central. Nada original considerando el diseño de antiguos templos paganos en América, África y Asia:
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La puerta central es la «fuente» —el «alma» dentro del cuerpo—. Las puertas gemelas a cada lado representan las fuerzas opuestas de la dualidad que el alma debe confrontar y dominar en vida. Este simbolismo tríptico es piedra basal de muchas sociedades secretas además de los francmasones, incluyendo los Caballeros de Pitias, la Antigua Orden Árabe de los Nobles del Relicario Místico, Skull & Bones, etc.
Izquierda: Logo de Starbucks (basado en el icono del Dios Mismo). Derecha: Motivo en el Centro Rockefeller, NYC.

El Dios Mismo

Al igual que con los templos trípticos, el icono del Dios Mismo representa el alma del héroe o sabio que sostiene simétricamente dos objetos gemelos pero virtualmente opuestos a cada lado, dándole balance a la fuerza de la dualidad a través del cultivo de la propia energía física y mental.
Representación de Rebis, un ser mitológico, similar al ser humano pero hermafrodita. Aparece frecuentemente en oscuros textos de alquimistas. Simboliza la dualidad, la perfección, el ideal inalcanzable.

La idea de un «Dios» externo que tanto pregonan las religiones mono y politeístas sería, pues, una distracción para lo que se cree es el verdadero propósito de una verdadera religión: reconocer la naturaleza eterna de nuestro propio espíritu y nutrir ese «Dios Mismo» que habita en nosotros.

La Edad de Oro

Los orígenes del icono del Dios Mismo pueden ser rastreados hasta lo que la mitología griega llama «Edad de Oro», la etapa inicial de las edades del hombre en la que vivió en un estado ideal o utopía, cuando la humanidad era «pura e inmortal». Algunos eruditos victorianos asociaron esta era prehistórica con la Atlántida de Platón y con la idea del surgimiento y caída de las grandes civilizaciones ligadas a ciclos naturales como el año platónico de 25.766 años. En tiempos modernos, muchos investigadores se han aferrado a la idea que en la Era de Oro florecieron civilizaciones «tecnológicamente» más avanzadas. Sin embargo, e invirtiendo esos valores mecanicistas, Platón destaca a esta era por su civilización «espiritualmente avanzada» que justamente entró en el ocaso debido a olvidarse paulatinamente de su naturaleza «divina» (o Dios Mismo):

«Durante muchas generaciones obedecieron las leyes divinas, siendo así por su correspondencia entre el dios y su propia naturaleza. Predominaba el pensamiento grandioso y puro sobre todos los demás, afrontaban los avatares inevitables desde la virtud que conjuga suavidad y prudencia, y minimizaban las circunstancias presentes, sobrellevando con facilidad, como una molestia, el peso del oro. Es por ello que el equívoco y la pérdida de autodominio resultaban ausentes en su cotidianidad, al no cultivarse ni el vicio ni la riqueza, y que la vía para tal deferencia nacía de la amistad unida a la virtud común, siendo la honra de bienes externos el medio por el cual se suscitaba la pérdida de la integridad de ánimo y la bondad de vida. »La prosperidad permaneció inalterada hasta llegado el momento en que su parte divina se agotó ante el predominio de lo humano, tantas veces que se mezcló con los mortales. La perversión y la desvergüenza fueron sustitutas de la virtud, confundiéndose la perfección y la felicidad con la injusta soberbia y el poder». —Platón, Critias.

Más antiguo = ¿Más avanzado?

Los remanentes de la Edad de Oro no solo se evidencian en el lenguaje simbólico dejado por nuestros ancestros, sino también en —como ya hemos visto líneas arriba— la arquitectura. Uno de los hechos más sorprendentes es que muchos monumentos antiguos aún hoy en día siguen ostentando su grandiosidad y desatando la envidia de arquitectos e ingenieros modernos, representando un verdadero compendio de conocimientos astronómicos, geodésicos, matemáticos y geométricos.
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En Italia, por ejemplo, los acueductos y monumentos etruscos están mejor hechos que las posteriores construcciones romanas. La milimétricamente perfecta Gran Pirámide de Guiza es miles de años más antigua que las demás pirámides y monumentos de Egipto. El acueducto en Segovia, España (de autoría romana), es más avanzado que acueductos posteriores. El desarrollo de muchas tecnologías en el mundo antiguo parecen reflejar más una involución que un progreso lineal. Quizás, y cumpliendo con la ley hermética de la correspondencia, lo anterior sea una muestra palpable del patrón trazado por el ciclo del Gran Año. Al igual que el auge espiritual de la Edad de Oro fue seguido por un decaimiento acelerado de éste, los monumentos antiguos fueron con el tiempo mermando en técnica, conocimiento, y conexión con algo más trascendental que la simple roca, solo conservando unos pocos —en secreto— el legado de la prehistórica religión del Dios Mismo.