Los ballets rusos de Sergei Diaguilev jamás lograron igualar el éxito que consiguieron con Schéhérazade (mira que es díficil de escribir el nombrecito). Se estrenó el 4 de junio de 1910 en el Teatro de la Ópera de París, con música de Rimsky-Korsakov y coreografía de Michel Fokine.

El argumento es sencillo: el sultán de Persia sale de caza con sus hombres dejando a las concubinas aburridas en el harén. Lideradas por Zobeida, la favorita del sultán, logran convencer al eunuco jefe para que abra la puerta a los esclavos negros. La fiesta degenera rápidamente en un festival de sexo en grupo entre las concubinas y los esclavos. La putadilla es que el sultán llega sin avisar antes de tiempo y corta el rollo, y ya de paso las cabezas, de todo el personal.

Diseño de Léon Bakst para el ballet Schéhérazade de Diaghilev

Esta historia oriental y decadente llena de sexo, violencia y muerte era puro delirio para las mentes retorcidas de principios del siglo XX. La escenografía y el vestuario de Léon Bakst, en la línea del Art Nouveau, llegó a crear tendencia (todas querían vestirse con diseños de Bakst). Para el decorado, rechazó utilizar los típicos telones pintados, que le parecían un poco cutres, y creó un harén de colorido intenso a base de telas, cojines y lámparas colgantes. Todo muy cómodo y mullido, para incitar al desmadre, como bien atestiguan las figurillas que aparecen retozando entre cojines en la imagen de arriba (haced clic en la foto para comprobarlo, viciosillos).

Algunos criticaron el vestuario de Bakst diciendo que era el «producto de una mente enferma». Y eso que normalmente los diseños finales eran mucho más recatados que los figurines, donde los trajes de las bailarinas dejaban poco margen a la imaginación. (Sospecho que al fetichista de Bakst le debía poner la pelambrera axilar, ya que es bastante habitual que las mujeres de sus diseños luzcan una buena mata de pelo bajo el brazo.)

Léon Bakst, diseño de vestuario para Zobeida

Léon Bakst, diseño de vestuario para una concubina

Léon Bakst, diseño de vestuario para el esclavo dorado

Parece ser que la viuda de Rimsky-Korsakov se puso hecha una furia con Diaghilev y su troupediciendo que habían traicionado el espíritu original de la obra de su marido. La suite sinfónica de Rimsky pretendía evocar las aventuras de Simbad, no una orgía. Quizás tuviese parte de razón, pero una vez visto el ballet es imposible volver a imaginarse a Simbad cruzando los mares. La música es demasiado sensual y exuberante.

Ida Rubinstein como Zobeida

El papel de Zobeida lo estrenó la guapísima Ida Rubinstein, una millonaria de origen judío que decidió dedicarse a la danza. Por lo que parece, era mejor actriz que bailarina, pero en escena era resultona y no se andaba con remilgos. Su pareja de baile no fue otro que el gran Vaslav Nijinsky, interpretando el papel del esclavo dorado (se le llama así porque iba vestido de dorado y llevaba el cuerpo pintado del mismo color). Los movimientos felinos de Nijinsky, amante de Diaghilev en esa época, causaron sensación.

Vaslav Nijinsky como el esclavo dorado

Y la coreografía de Fokine, perfectamente acorde a este ambiente de lujo y erotismo, rompiendo radicalmente con el ballet clásico tradicional. La forma delicada y elegante que tienen los bailarines clásicos de sostener a sus parejas se convierte en Schéhérazade en un sobeteo impúdico y arrebatador. Aquí tenéis un fragmento bailado por Igor Kolb y Yulia Makhalina, soberbios los dos, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo con la coreografía y escenografía originales.

Vídeo de looovecats

Como seguro que este fragmento os sabrá a poco, estos son los enlaces al ballet completo (unos 35 minutos en total). El vídeo es pirata pero la calidad es bastante decente y la interpretación merece mucho la pena:

• Parte 1
• Parte 2
• Parte 3

harteconhache

La ópera Nabucco fue el primer gran éxito del genio de Roncole, Giuseppe Verdi. La obra se estrenó el 9 de marzo de 1842 en el Teatro alla Scala de Milán, el estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro Va, pensiero que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuel Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.

https://youtu.be/xDAqOuvR5YY

https://youtu.be/xBlQZyTF_LY

La constelación de Cetus (línea azul, abajo) también está representada sólo en la parte superior. Cetus es una constelación muy grande y una gran parte de ella se encuentra bajo el Celeste del Horizonte. Por último, a la izquierda, se encuentra la constelación de Piscis (rojo). En la piedra, se representa la parte inferior de la misma (visible desde Visoko, como punto de observación). Su parte inferior es similar a un triángulo, como se representa en la piedra y en la reproducción astronómica (imagen en la esquina derecha).

El cuadrante de la izquierda contiene un lenguaje arquetipo muy intrigante. En las más antiguas civilizaciones, la “E” simboliza el concepto de la vida. Por lo tanto, la correlación Sol-Vida es muy distintiva.

Tenemos tres de E en diferentes posiciones. Parece ser una representación del Sol que cruza la eclíptica … Es posible que la tercera E indica el momento preciso de la alineación, fijado en alrededor de 60 ° sobre la eclíptica.

Los dos círculos en gris se refieren a las estrellas, planetas o la luna … En este último caso, hemos observado que el «círculo-Moon» está aumentando con el Sol, la hipótesis de un posible eclipse solar.

Un eclipse solar tiene un período de alrededor de 180 ‘y los tres Soles pueden indicar las fases del eclipse (60’ x 3)

La pregunta es: cuando se grabadó esta piedra? Y con cual era se asocia? Usando el software Starry Night Pro, he notado que la configuración astronómica grabada, nunca volvió a aparecer en el cielo de Visoko en los últimos 100.000 años.

Esto significa que:

1. El mapa astronómico grabado es mucho más antiguo que 100.000 años;
2. El eje terrestre tuvo otra inclinación, por lo que las coordenadas están fuera de orden; o
3. Visoko no era el punto de observación correcto;

La siguiente imagen es una configuración astronómica perteneciente a 82.250 antes de Cristo, cuando las constelaciones representadas en la piedra se fijaron en el cielo por encima de Visoko. Sin embargo, la correlación no es precisa. Creo que la correlación exacta es mayor de 100.000 años.

Imagen destacada: La piedra de Visoko.

Crédito: Fundación Parque Arqueológico de la Pirámide del Sol de Bosnia

Por Armando Mei

Fuente: http://piramidasunca.ba/eng/latest-news/item/10643-the-visoko-stone-a-100000-years-old-star-map.html

http://locklip.com/visoko-stone-100000-years-old-star-map/2/prettyPhoto/0/prettyPhoto/1/

LA PIEDRA DE VISOKO: UN MAPA ESTELAR DE 100.000 AÑOS DE EDAD

https://youtu.be/7wdSDfJFXjM

¿Quien dijo que los libros para colorear eran sólo para niños? El pasatiempo de pintar dibujos ha ganado popularidad en el último tiempo, así lo demuestra el hecho de que los seis libros más vendidos de Amazon son libros de colorear para adultos.

La mayoría de la gente que elige colorear lo hace porque es un medio fácil de expresión, que además permite desestresarse de la rutina.

¿Pero podría ayudar tanto como la meditación?

Según los psicólogos, colorear ayudaría a aliviar la tensión y la ansiedad, ya que desbloquean recuerdos de la infancia, de tiempos más simples.

“Lo recomiendo como una técnica de relajación.
Podemos utilizarlo para entrar en un estado más creativo, más libre.
Debe hacerse en un ambiente tranquilo, incluso con música chill.
Hay que dejar que el color y las líneas fluyan“.

-Antoni Martínez, psicólogo-

Huffingtonpost

La psicóloga clínica Ben Michaelis y Souris Hong, autora del libro para colorear de adultos, éxito en ventas “Fuera de lineas”,  también coincidieron en los beneficios que traería colorear. Al igual que la meditación, sería un método que induce la consciencia hacia la relajación.

“Hay una larga historia de gente que colorea
por razones de salud mental.
A comienzos del siglo pasado,
Carl Jung hizo que sus pacientes colorearan mandalas,
con le objetivo de que se centrasen
y dejaran al subconsciente fluir.
Ahora sabemos que tiene un montón de otras cualidades anti-estrés“.

-Ben Michaelis, psicóloga-

¿Y quién sabe más de meditación que los monjes tibetanos?

Los monjes también pintan y construyen Madalas para experimentar una curación tanto a nivel físico como psíquico y espiritual. Pasan días o semanas “coloreando” laboriosamente con millones de granos de arena sobre una plataforma para crear pinturas de  belleza increíble.

Te dejamos el video de una escena de la serie norteamericana “House of card” que ilustra su labor:

Una vez terminada la obra, las arenas de colores son barridas y vertidas en un río o arroyo cercano. El objetivo es simbolizar la impermanencia de todo lo que existe y fortalecer el valor de no codiciar el resultado de nuestros actos.

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Por Paulina Flores
www.upsocl.com

Es tiempo de compartir. Con mucho Amor ofrecemos a la gran familia de Hinneni y a nuestros muchos seguidores por internet este regalo, que es grande y hermoso por la generosidad de su donante, nuestro querido amigo Tomás Burón, que nos ofrece este íntimo concierto de navidad. Esperamos que lo disfruten.

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Asociación Cultural Hinneni