Kites, es una película india, protagonizada por los actores Hrithik Roshan, Bárbara Mori, Kangana Ranaut, Kabir Bedi y Luce Rains. Es la primera película de Bollywood con un personaje mexicano como protagonista.

Fecha de estreno: 21 de mayo de 2010 (Países Bajos, Singapur, India, …)
Director: Anurag Basu
Música compuesta por: Rajesh Roshan
Presupuesto: 600 millones INR
Fecha de lanzamiento en DVD: 15 de febrero de 2011

Se aconseja escuchar el vídeo mientras se lee

Cuando comenzamos a despertar,y a buscar saber LO QUE SOMOS y PARA QUÉ ESTAMOS AQUÍ…pasamos en ese aprendizaje por varias etapas que podríamos sintetizar así…

1°- LA ETAPA IDENTIFICADA COMO “SUFRIR”

En ella nos hallamos desconectados y las preguntas que nos hacemos frecuentemente son…

-“¿Por qué Dios no me escucha?”,
-“¿Por qué las personas no me comprenden?”,
-“¿Por qué me pasó esto?”.

Si nos detenemos en esta etapa, nos encerramos en un círculo vicioso de tristeza en el que nos erigimos como víctimas,ante cualquier circunstancia.

2°- LA ETAPA DE …ACEPTAR EL APRENDIZAJE Y VER EL BIEN QUE CADA COSA CONLLEVA

Dejamos de vernos como víctimas,y comenzamos a entender que somos parte activa de lo que ocurre.Con más conocimiento nos preguntamos entonces…

– “¿Qué puedo aprender de esto que me está pasando?”;
-“¿Qué puedo hacer al respecto?”.

Superamos la mentalidad de quedarnos atrapados en el sufrimiento y comenzamos a crecer.
Y así vemos que la vida también es aprendizaje.
Pero si nos detenemos, en algún punto sentiremos aún,cierto vacío que sigue sin revelarse y nos preguntaremos:

-“¿Qué sentido tiene todo lo que estoy haciendo?”
Algo falta para sentir la completitud.

3°- LA ETAPA EN LA QUE COMENZAMOS A VISLUMBRAR UN PROPÓSITO

Nos vamos haciendo conscientes de una tarea o propósito mayor que se perfila cada vez más claramente o al menos…más sensiblemente.
Mirando atrás, nos damos cuenta de cómo cada una de las acciones, nos llevaron al momento que estamos viviendo.
Vemos con claridad que cada persona y circunstancia de nuestro pasado,se acomodan como piezas de un rompecabezas.
Descubrimos cómo una aparente adversidad (enfermedad, pérdida de trabajo, duelo, etc.) nos condujo por sendas que ahora agradecemos.

Cada hecho está ligado con el siguiente.

La trama se nos muestra inconmesurablemente más importante que el hilo con el que nos conectábamos al comienzo…y asumimos ser artífices de esa grandeza que supera la individualidad.

-¿Qué puedo darle yo a la Vida?
-¿Cómo puedo servir a la Vida?

Todo comienza a percibirse… relacionado con TODO.

En un primer momento es como si miráramos un tapiz del lado del revés y no captáramos la figura, pero luego se torna significativa y abarcamos la existencia de una esencia superior en esa obra de arte que es la Vida.

Recobramos el Don de quitar velo tras velo; y vivimos el presente re-descubriendo el papel de determinada persona o circunstancia en La Tarea.

Allí es donde sabemos que nuestra vida –única e irrepetible- tiene un propósito mayor.

Y cuando nos vamos dando cuenta de esto aparecen las herramientas que necesitamos para cumplir cada tarea.

Dichas herramientas pueden presentarse en la forma de un amigo, un libro, un niño,un sueño, o una nota en el diario.

A partir de allí, en cada cosa hallamos las señales de nuestro Ser omnisapiente, que aprendemos paulatinamente a captar e incorporar.

Sólo hay que mantenerse alerta, Despierto y abierto a la intuición,que es un guía que no falla .

Acompañando su Camino de despertar,les abraza en AMOR!

Su Hermana Tahíta

 http://comunidadconsciencia.ning.com/blogdetahita/los-pasos-del-despertar

 http://lacienciadelespiritu.blogspot.com.es/

Jean Klein (1912-1998)

Difíciles son las sendas del hombre. Difíciles porque en nada tangible se apoyan. Hay un aforismo hermético que dice: el verdadero Sol y la Luna verdadera son tan invisibles como el hombre real. El hombre no es el cuerpo que habita, ni su mayor o menor vitalidad; tampoco los diferentes estados emocionales que experimenta, unas veces por gusto y otras obligado a ello; ni siquiera el tejido de casi infinitas formas y nombres de nuestros pensamientos, formen una maraña caótica, un laberinto casi sin salida o una fortaleza de glorioso esplendor. El hombre verdadero está más allá de nombres y formas, más allá de tiempos y espacios y la única referencia que de él tenemos es la conciencia que proyecta sobre el mundo, reconociéndolo e íntimamente unido a él.

Y sin embargo, los pitagóricos afirmaban que hay un misterioso vínculo entre lo difícil y lo verdadero. Difícil es la verdadera política, que ilumine y ordene con su justicia los núcleos sociales. Difícil la verdadera mística que convierta en flamígera estrella el corazón del devoto, y que alimente a multitudes con un pan de bondad. Difícil la verdadera ciencia que no se conforme con estudiar los hechos, organizándolos minuciosamente sino que sea capaz de leer y entender las leyes de la naturaleza, haciendo de su significado y vivencia un camino iluminado por un Sol de Verdad.

Y difícil, en fin, los caminos del Arte que intenten expresar con juegos de luz, de espacio (volúmenes y formas) y silencio (en el que los sonidos nacen y mueren como lo hace la espuma en las ondas del mar) el rayo de la eterna belleza, siempre viva y fecunda.

Pero así como no es fácil caminar bien en lo invisible de las ideas y las vivencias, es cierto que en todos los momentos históricos encontramos almas que abren sus alas de águila y elevándose poderosamente trazan con su vuelo misteriosos rumbos, invitándonos a recorrerlos. Sus palabras son tan bellas como sublimes las vivencias de sus almas. Bellas y fértiles en significación. No están ahí para ser cultuados, ni ellos mismos ni su mensaje; sólo para incitar a recorrer esos caminos invisibles e intangibles, que arrancándonos de la inercia y los preconceptos nos lleven de retorno a las fuentes de la verdadera Vida.

Uno de ellos, que pasó silenciosamente a través de los estertores del siglo XX, es Jean Klein (1916- 1998), musicólogo y doctor que, iluminado por la sabiduría védica pasó más de 40 años enseñando en base a conversaciones sobre los Misterios del Ser, y sobre la belleza de la vida que haciendo vibrar las cuerdas más íntimas del alma hace nacer en ésta una alegría sin causa y sin objeto, natural, simple y permanente como la vida misma.

Jean Klein nace en Europa Central (al parecer en Checoslovaquia, aunque él rara vez hacía, como tampoco el filósofo Plotino, referencias al lugar y fecha de nacimiento), descendiente de una familia de músicos. Estudiante de violín a los siete años, él mismo se convirtió en un musicólogo. Destacaban en su carácter, desde adolescente, el amor por la libertad y el estudio intenso de las obras de escritores como Nietzsche, Dostoievsky y las enseñanzas espirituales de Sri Aurobindo, Gandhi, Krishnamurti, Lao Tse, Coomaraswami, Tagore y otros. A los 17 años tuvo una experiencia espiritual de lo que llamó “mi propio silencio”, o, “un destello de unidad o de autodespertar”; una vivencia que comenzó a acompañarle en su vida. Continuó su formación como doctor, hasta que en la década de los 50 sintió una necesidad de ir a la India. Aunque él insiste en que carecía de preconceptos de lo que iría a encontrar, y que por tanto, no buscaba un maestro; encontró a su Gurú en un sencillo profesor de sánscrito que lo enfrentó cara a cara con su no-realidad. Este personaje era un maestro de la escuela vedanta advaita y junto a él aprendió hasta que consumó su iluminación y sintió la necesidad de educar en el mundo occidental, adaptando sus vivencias y su aprendizaje en términos y metáforas que pudieran ser de algún modo accesibles a la mente analítica, tan nuestra. De hecho, en sus obras, apenas vamos a encontrar terminología hindú (salvo las muy conocidas de Maya, la Ilusión, y algunas otras), sino palabras muy sencillas. Hay en su mensaje un hálito del alma de Plotino, de la profundidad de un Sri Ram (uno de los filósofos más importantes del siglo XX, director internacional de la Sociedad Teosófica de Adyar desde el 1953 hasta el 1973), destellos del pensamiento, desconcertante, de Krishnamurti; y claramente precursor –en cierto modo- del “Poder del Ahora” del Eckhart Tolle, poder que debe ser procurado en una incesante vigilancia interior, sin discurso mental.

Aunque Jean Klein no escribe ningún libro y su enseñanza nace, como dice, del silencio y la situación; y es difícil de ser transferida fuera de ellos en el lenguaje escrito y cotidiano, muchos de sus diálogos filosóficos han sido transcritos y los podemos encontrar fácilmente en los títulos, entre otros: “Alegría sin objeto”, “Mirada Inocente”,  “La escucha creativa”,  “La Transmisión de la Llama”, “La sencillez del ser”, “Quien Soy Yo- La búsqueda sagrada”.

En este último libro y en el último capítulo hay un diálogo de gran belleza y por veces inquietante sobre la naturaleza del arte y la búsqueda de su ideal. La experiencia intuitiva se entrelaza con la indagación filosófica y la pasión de vivir del artista: en la conversación intervienen tres personajes que son un filósofo, uno que interroga y un artista. No llegamos a saber si este diálogo tuvo lugar como tal o es un modo dinámico de exponer el pensamiento de Jean Klein sobre el arte: Tampoco importa demasiado. Por momentos, mientras leemos, perdemos la noción de que estamos en el siglo XXI y nos parece oír a Plotino indagando sobre los caminos del filósofo, del artista y del músico en pos de su ideal de belleza y verdad. Pero es evidente que Jean Klein no copia a nadie, lo que dice es demasiado original y vivaz para ser, sólo, una repetición o una composición de dos o más autores. Hay siempre un perfume de autenticidad que captan las almas sedientas de Ideal, las almas abiertas sin prejuicios a los vientos de la Vida.

Estas enseñanzas son fuente de aguas límpidas para quien quiera beber de ellas y adentrarse en las difíciles –por lo sutiles- sendas de la Estética Metafísica. Dialoguemos con aquellos que dialogaron sobre el significado de la belleza:

Y no olvidemos las palabras que Jean Klein escribe en el prólogo de esta obra: “Sólo una mente clara se atreve a entregarse a su Origen, aquello que ha sido y que siempre será”

Anotaremos con la letra I al interrogador, y con la A al Artista, si no se especifica nada es que está hablando el Filósofo.

La primera cuestión que se plantean todos los que meditan sobre el arte es: si la naturaleza es, como decían los místicos medievales, un espejo de Dios, y si cualquier elemento o matiz de la naturaleza es un símbolo de una cualidad del Pensamiento Divino, qué añade el artista a esta Naturaleza. La respuesta de Jean Klein es clara: Todos los objetos, en última instancia, son indicadores de verdad y belleza, pero existen objetos  que, por excelencia, nos devuelven a la verdad y la belleza. Estos son las obras de arte.

Y es que el verdadero arte nos libera de la maraña de nuestro egoísmo, de la esterilidad de nuestros hábitos mentales repetitivos: El deleite de las grandes obras de arte reside en que éstas tienen el poder de situarnos ante lo que somos, ante esa desnudez y ese sentido lúdico del simplemente ser, libres del pensamiento y de un excesivo sentido de nosotros mismos.

La obra de arte, siendo la cristalización de un rayo de la belleza de ese Reino de Inteligencia en que todo está en todo, es una especie de holograma. El hombre casi se convierte en un Dios al crear aquello que es como la Naturaleza misma, una imagen de la unidad divina: Cuando exploramos los detalles de una obra punto por punto, el sentido global permanece como fondo y cada detalle se remite espontáneamente a él. De este modo la atención se mantiene expandida y en ella los sentidos pierden su objetividad y se abren (…) es el matrimonio en agradecimiento entre la admiración y la apreciación.

La verdadera obra de arte es, en definitiva, una ofrenda de y hacia el Alma de la Naturaleza. El poeta, escultor, pintor, el músico, el arquitecto o el orador, etc, son los sacerdotes de esta ofrenda: El arte es un reflejo de la armonía que nosotros somos en común con todas las cosas. Contiene la globalidad en sí mismo. La naturaleza es armoniosa y el ser humano es parte de la naturaleza.

Pero qué es esta armonía: ¿es simetría?, ¿es proporción? ¿es equilibrio? El Filósofo responde que es el todo en que todas las cosas existen sin conflicto. Es lo mismo que la belleza. Nuestra verdadera naturaleza y la verdadera naturaleza de la obra de arte son una y la misma cosa. La obra de arte es una manifestación, un indicio, si quieres, de esta unidad.

En la belleza pura ya no hay ni observador ni observado, es un retorno a la unidad perdida: En la totalidad no hay sujeto ni objeto, así que ¿cómo puede haber subjetividad u objetividad? La belleza es única aunque sus expresiones sean muchas. En la belleza no hay objeto, así que ¿cómo puede haber un sujeto? Es el mismo éxtasis en que se funden amante y amado.

Toda obra de arte juega bien con el color, el ritmo, con el volumen o el sonido, pero no de cualquier manera. Como dice este autor, el arte experimental es sólo un juego racional que expresa la misma insatisfacción de quien lo crea y contempla: nada tiene que ver con la belleza, es un grito o una carcajada burlona y angustiosa que surge del vacío interior, de la falta de unidad. No de cualquier manera por tanto, sino sólo cuando el volumen se concibe de manera que libera el espacio, el color libera la luz y el sonido libera silencio pues las grandes obras de arte te llaman, mediante distintas técnicas, a la dimensión espacial intemporal y cuando eres devuelto a la existencia en luz, silencio y espacio, estás en la proximidad de ser que constituye el fondo de toda manifestación y de la que procede toda existencia.

El arte es una llamada a nuestra intuición, el relámpago de la belleza ilumina nuestro mundo interior al que estamos cotidianamente ciegos: el arte debe hacer una aparición súbita. Debe ser una indicación. Es parcialmente secreto y ese carácter es sagrado. El poder creativo de las grandes obras de arte es la revelación de lo sagrado. Esa es nuestra verdadera naturaleza.

Decíamos que el arte es una ofrenda y el artista un sacerdote de la belleza, pero ¿cómo nace la necesidad de crear en la belleza, belleza?:

Interrogador: ¿Tiene el artista un sentido de la sagrada función de su trabajo?

Artista: Oh sí, aunque él no le de un nombre. En el artista hay un sentimiento original de plenitud que se derrama en gratitud. Ésta, a su vez, deriva en el deseo de ofrecer o compartir. El artista vive con el ardiente deseo de compartir el sentimiento original. Dicho deseo es el fondo de su vida. Este ofrecimiento busca expresión. Trata de hacerse específico. No se necesita ser un gran artista para sentir esto. Es algo que pertenece a todos los seres humanos. Pero en el artista, a causa de sus aptitudes, hay, en cierto momento, una condensación de energía. El deseo se hace más localizado. El artista lucha para expresarlo, para hallar la representación apropiada, para hacerlo concreto en su forma más elevada. Esta concretización es la extinción del deseo, la consumación del ofrecimiento. En el momento en que se da la representación, hay una relajación de la energía.

Bien podemos decir respecto al artista, como del Discípulo, que quiere hacer de su vida una obra de arte, una ofrenda; las palabras del Bhagavad Gita: “Así como el sacrificio al Eterno es un símbolo del Eterno a quien se ofrece, así se une a Mí el que en todas sus acciones piensa en Mí”.[1]

El artista se queda maravillado. Tiene un sentimiento de realización y unidad con todas las cosas y, de esta profunda gratitud, surge la necesidad de ofrecer. Es una sagrada emoción, libre de todo sentimiento personal. La cuestión sujeto no es más que un pretexto para expresar este ofrecimiento en el espacio y el tiempo

El filósofo que hace música con el alma cuando busca la sabiduría, el discípulo que se disciplina como una ofrenda al Dios que vive dentro de sí, el artista que se entrega a su obra, a su creación (poiesis) para después elevarla como una ofrenda hacia la fuente de toda belleza; todos ellos caminan en lo invisible, ennoblecen la condición humana. Nos recuerdan que somos algo más que sombras hambrientas, que sucios mendigos del placer, que esclavos de nuestros miedos y deseos. Nos recuerdan que es muy importante dejar huellas que sirvan de referencia a los que nos siguen, pero más importante aún no petrificarse en esas huellas, no quedar atado a un presente que ya se convirtió en pasado, sino seguir el camino, perfeccionar aún más la obra, hacer nacer nuevas ofrendas cada vez más luminosas.

Interrogador: Entonces, ¿la obra en sí no es importante para el artista?

Artista: El medio es sólo un canal para llegar a la fuente creativa y revelarla. Lo que hace a un gran artista es su capacidad de entregar su personalidad.

La obra expresa una visión divina, es su símbolo, pero el artista sabe que no puede expresar su infinitud: Las ideas no se enfatizan en el arte, pero podría decirse que la representación de la armonía, lo que el artista entiende por perfección, es un ideal. Este ideal podría llamarse “musa” pero no es una adquisición cultural. Pertenece al sentimiento ascético profundo. El ser capaz de representar este ideal depende de la maestría artesanal. El artista sabe que nunca podrá exteriorizar completamente su visión. Sólo puede aproximarse a ella. Esto puede crear sufrimiento, pero no es la idea de sufrimiento comúnmente aceptada.

Otra de las enseñanzas prácticas de este diálogo sobre el arte es cómo estar frente a la obra artística, cuál debe ser nuestra actitud:

Es importante darse cuenta de la sutilidad del cuerpo, estar lo bastante sensible como para saber cuándo la belleza se revela en nosotros y cuándo no. Toda armonía está en nosotros. Somos un microcosmos de armonía universal, así que debemos escuchar al eco que hay en nosotros. Cuando oímos música o vemos una pintura, o nos encontramos en un edificio, debemos fijarnos en cómo éste actúa en nosotros, en cómo reaccionamos en la mente, el cuerpo y el sentimiento.

Es cierto que cada época y cultura crean su propio arte, condicionado por un sistema de valores, por una iconografía y sistemas de significados que le es propio, pero aun así la verdadera apreciación no está condicionada por ideas. Dado que todos estamos hechos de los mismos elementos fundamentales, las grandes obras de arte y naturaleza ejercen una atracción universal en cualquier siglo. La transformación alquímica que tiene lugar cuando observador y observado se convierten en uno no está ligada al tiempo y el lugar.

Hay un modo de estar frente al “hecho artístico”, el mismo en que debemos contemplar la naturaleza. Es un retorno a lo puro e inmaculado que vive en nuestro interior. Es necesario revelar esa forma de mirar, esa forma de oír y de vivir, en que el parloteo de la mente es dejado de lado, o desaparece, sin más, al tornarse ésta transparente y fuerte como un diamante: Debes explorar como lo hace un niño, abiertamente. Esto sólo es posible cuando el controlador, el ego, el propagador de visiones está ausente. El escuchar entonces no está fijado en los oídos, ni el mirar lo está en los ojos ni el saborear en la boca. De modo que no escuches el sonido, deja que él te escuche a ti. No mires esta flor, deja que ella te mire a ti. En el momento en que estas receptivo, todos los sentidos se acentúan. Cuando no hay  fijación en una facultad sensorial es cuando todas pueden entrar en juego. Un sentido no es sino un mero canal para el resto. El permitir la transposición de un sentido hasta la exaltación de todos es una manera de vivir con los objetos.

Jean Klein nos dice que no podemos “obligar” a una obra de arte que nos diga lo que ya pensamos o lo que queremos oír, hay que estar abierto, dar la bienvenida al mensaje de su voz silenciosa, de su gesto invisible. ¿Cómo?: Cuando no hay fijación, concentración o dirección, los sentidos relajan su carácter asidor, la garra con que bloquean el espontáneo despliegue de todo el cuerpo. La alerta sin foco invita al objeto a contar su historia. La bienvenida es atractiva y, cuando los objetos quedan libres de la fijación de los sentidos, se ven espontáneamente atraídos hacia la bienvenida, como si fuese un imán. En cierto momento hay un movimiento súbito y los residuos de energía fija, los residuos de las percepciones, se integran en la conciencia global. Hay una reorquestación de energía.

Pero quizás el momento más emotivo de este discurso sea cuando Jean Klein nos dice que el filósofo, el verdadero buscador de la verdad y amante de la sabiduría, puede convertir en arte cada uno de los gestos de su vida, hacer de la supervivencia cotidiana un magnífico arte de vivir: Así como el artista vive constantemente en su medio sabiendo que éste es la puerta a la fuente de la creatividad, así el buscador de la verdad vive en todo momento en el medio de su verdadera naturaleza, la abierta bienvenida. Cuando vives como cuerpo, todo aparece como cuerpo; cuando vives como mente, todo aparece como mente; cuando vives como artista, todo aparece como color, sonido, espacio y forma; cuando vives como un científico, todo aparece como relación; cuando vives en la consciencia, todo aparece como consciencia.

Pues en el fondo no hay más que un Eros universal, que a todos lanza sus dardos de fuego y amor, de necesidad de crear y abrir caminos en lo invisible. El filósofo, el músico y el amante abren su alma a estos dardos de fuego que nos hermanan con todo cuanto alienta en este universo: red mayávica y entretejida del Ser, velo en que percibimos la belleza de Dios: ¿No es el deseo creativo lo más cerca que podemos llegar de entender el Deseo Cósmico del que procede toda creación? ¿Acaso el proceso de creación en el artista no es el mismo que en la creación del universo, con la diferencia de que el deseo cósmico jamás llega al agotamiento completo porque su concretización es infinita? Este deseo permanece sin principio ni fin: Es el deseo arquetípico. La actividad de Dios llega a descansar solamente en el conocer como ser, donde la quietud se encuentra consigo misma. La transparencia del sabio permite al ser encontrarse consigo mismo. El fuego extingue al fuego.

Y termina este diálogo sobre el arte, con acordes finales semejantes a los de una sinfonía de Beethoven, esa nota exaltada, ese “tirón” del alma que nos quiere arrastrar de nuevo al manantial que vierte las aguas puras de la vida interior:

¡La existencia es la obra de arte en la que todo se une en un festival de amor!

Jose Carlos Fernández

 http://josecarlosfernandezromero.com/2014/02/19/jean-klein-apuntes-filosoficos-sobre-el-arte/

El precio que para Ucrania por el gas ruso puede subir el doble a partir de abril, dijo Arseni Yatseniuk, nombrado primer ministro por el Parlamento del país.

Se prevé que la tarifa se sitúe en 500 dólares por cada 1.000 metros cúbicos.

En declaraciones recogidas por la agencia UNN, Yatseniuk precisó que Ucrania no podrá negarse a la compra porque “en los últimos años no se hizo nada para diversificar las importaciones de recursos energéticos”.

La víspera, el primer ministro ruso, Dmitri Medvédev, dijo que Kiev debe a Moscú 11.000 millones de dólares que fueron concedidos a Ucrania como “anticipo” en virtud de los Acuerdos de Járkov de 2010 que establecieron un descuento de 100 dólares por 1.000 metros cúbicos de gas a Kiev a cambio de la prolongación de la estancia de la Flota rusa del mar Negro en Crimea por 25 años a partir de 2017.

http://sp.ria.ru/international/20140322/159597760.html

WASHINGTON—El tráfico sexual de menores en su comunidad es mucho más frecuente de lo que el público estadounidense es generalmente consciente. Sin importar la raza, etnia o clase social, una niña puede ser llevada a una vida de esclavitud. Si es atrapada por la policía, es más probable que la identifiquen erróneamente como fugitiva, vagabunda, o prostituta, que como una víctima de tráfico sexual que es lo que realmente es. Los varones también, están sometidos a la explotación sexual.

La edad promedio de iniciación en el sexo comercial en Estados Unidos es a los 13 años, según William Woolf, investigador especializado en la trata de personas del Departamento de Policía del Condado de Fairfax.

Estas son algunas de las inquietantes conclusiones de la audiencia del Subcomité de Asignaciones de Comercio, Justicia, Ciencia y Agencias Relacionadas (CJS, por sus siglas en inglés), titulada “El estado de la campaña para erradicar la trata de personas”, celebrada el pasado 26 de febrero”.

«Cuando la mayoría de los estadounidenses escuchan el término “trata de niños”, piensan que esto sólo sucede en lugares como el sudeste de Asia, o América Central, incluso, cuando admiten que hay tráfico en Estados Unidos, dan por sentado que las víctimas son niños extranjeros que fueron traídos a este país con el fin de ser vendidos para la prostitución en las grandes ciudades», declaró John Ryan, director ejecutivo del Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados (NCMEC, por sus siglas en inglés).

“De hecho, hemos aprendido que la mayoría de las víctimas del tráfico sexual infantil en nuestro país, son niños estadounidenses, la mayoría de los cuales inicialmente se van de su casa voluntariamente como fugitivos y terminan siendo víctimas de la trata en Main Street, EE.UU.”, aseguró Ryan.

El investigador (especializado en) la trata de personas William Woolf, del Departamento de Policía del Condado de Fairfax, testificó: “Cada comunidad y cada hogar en Estados Unidos está en riesgo de ser víctima de la trata de personas, siendo el grupo más vulnerable el de los niños”.

“El NCMEC estima que al menos 100.000 niños estadounidenses son víctimas de tráfico sexual cada año”, según la Oficina de Justicia Juvenil y Prevención de la Delincuencia, una agencia federal dentro del Departamento de Justicia.

La Ley de Protección de tráfico sexual, considera la trata sexual de niños diferente a la de los adultos, quienes deben ser coaccionados o engañados con el fin de ser considerados como víctimas, de acuerdo con Shared Hope International, cuya misión es la erradicación de la trata con fines sexuales en todo el mundo. El niño es víctima por el mero hecho de participar en el comercio sexual, independientemente de su voluntad o deseo de participar.

El detective Woolf dijo que es importante comprender la forma que tiene la trata de personas en Estados Unidos para poder proteger a nuestros hijos.

“El prototipo de una camioneta blanca de trabajo, que secuestra a nuestros hijos en las esquinas, y los obliga a una vida de prostitución es muy raro”, explicó Woolf. “Más bien, son las palabras suaves y las promesas vacías las que atrapan y manipulan a los niños”.

Además, dijo que uno de cada siete fugitivos reportados al NCMEC en 2013, fueron probablemente víctimas de tráfico sexual, y que el número se incrementó dramáticamente en los últimos años. Entre los que fueron reportados como desaparecidos y probables víctimas del tráfico sexual infantil, el 67 por ciento estaban en hogares de guarda o bajo el cuidado de los servicios sociales, según Woolf.

“Porque sabemos que los niños en el sistema de hogares de guarda están en la mira de los traficantes, en NCMEC hemos racionalizado nuestros recursos para ofrecer servicios más especializados a los servicios sociales y a la policía para lidiar con estos casos”, dijo Woolf.

Durante 30 años el NCMEC ha servido como centro nacional de niños desaparecidos y explotados, y también como un centro nacional de recursos. Los fondos provienen del Congreso y del sector privado. El NCMEC, en colaboración con el FBI y otras agencias federales, opera la CyberTipline, donde las personas pueden dar consejos y sugerencias respecto a la explotación sexual infantil en Internet. Durante  los 15 años en que la CyberTipline ha existido se han procesado más de 2,3 millones de informes.

Los depredadores usan la psicología

Los traficantes están “explotando sistemáticamente las redes sociales para encontrar a sus víctimas”, según Woolf. Como los jóvenes hoy en día están dispuestos a compartir su vida privada en las redes sociales, los traficantes buscan oportunidades para explotar vulnerabilidades y ofrecen entendimiento falso y falso amor.

Woolf contó acerca de los miembros de la pandilla subterránea Crips, que “explotó a cientos de niñas” al norte de Virginia, en sus comunidades, por más de seis años. Ellos reclutaron a jóvenes problemáticas, en Facebook y en lugares públicos como paradas de autobuses, estaciones de metro y centros comerciales. Al principio les ofrecieron simpatía y compasión. Una vez que las tuvieron en su poder, las chicas quedaron atrapadas con narcóticos y controladas a través de agresiones físicas y sexuales.

“La mayoría de las bandas de delincuentes están entrando en el negocio de la trata con fines sexuales,” dijo Woolf. Él citó un informe del FBI que decía que en más de 35 estados las pandillas están involucradas en el tráfico. Es una empresa de “bajo riesgo, alta rentabilidad” que permite a las bandas financiar sus operaciones. Hay “mucho menos riesgo que en el tráfico de narcóticos, y ambos tiene un rendimiento similar”, dijo.

Cindy McCain, co-presidente del Grupo de Trabajo sobre la trata de personas, de la Gobernadora de Arizona Brewer, dijo que de acuerdo con el NCMEC, un proxeneta puede hacer entre  150.000 y 200.000 dólares por niño por año, y que un proxeneta promedio tiene entre 4 y 6 niñas.

Identificación errónea

Stephanie Vu, testificó que a la tierna edad de 12 años se convirtió en una víctima de la trata sexual. Estaba sola y se encontró con un muchacho mayor que le compró cosas y la llevó a clubes. Después de unos meses, él le pidió algo a cambio, le exigió que bailara en un club nocturno porque él necesitaba dinero, así que comenzó a faltar a la escuela y a bailar en los clubes de striptease. Ella describió cómo fue obligada a ejercer la prostitución y como perdió el control de su vida.

La policía la recogió y se dio cuenta de que era un niña que había sido reportada como desaparecida, volvió a su casa, pero sólo para volver a su traficante. Después de que Vu sufrió mucho maltrato físico, un oficial de libertad condicional sintió que ella era una víctima, y le consiguió ayuda. Dos organizaciones le permitieron recuperar una vida normal: Shared Hope International y de Youth for Tomorrow. Cuando Vu tenía 15 años fue enviada a 4.828 kilómetros de su casa porque no había ninguna institución de recuperación más cerca.

“Un adecuado alojamiento y servicios de protección son fundamentales para la protección y recuperación de las víctimas del tráfico sexual infantil, pero no existen en la mayor parte del país”, dijo Vu.

El caso de Stephanie no es inusual, ella dijo que fue una de las afortunadas. Otras víctimas del tráfico sexual infantil, con frecuencia, han sido erróneamente catalogadas como jóvenes con problemas: delincuentes y fugitivas.

Vu dijo que la identificación errónea es la razón principal por la que las víctimas de trata de personas son catalogadas como criminales y no tienen acceso a los servicios que necesitan. “Yo fui identificada erróneamente muchas veces hasta que, por último, un oficial de libertad condicional que sabía sobre el tráfico sexual vio los indicios en mí y me dio la ayuda que necesitaba”, dijo.

La ley ómnibus de gastos de 2014, que se convirtió en ley el mes pasado, incluyó casi 14,25 millones de dólares en subvenciones para ayudar a las víctimas de la trata, y 67 millones asignado a programas para menores desaparecidos y explotados, de acuerdo con el representante republicano de Virginia, Frank Wolf, presidente del subcomité.

En su testimonio escrito, Vu escribió acerca de los clientes que compraban actos sexuales de ella, y a los que “no les importaba mi corta edad”. McCain dijo que a estos clientes se les debe llamar como lo que realmente son, “abusadores de niños”.

Captación sexual

“La edad promedio de iniciación en el sexo comercial en Estados Unidos es a los 13 años”, aseguró Woolf. De ello se infiere que los proxenetas están apuntando a víctimas más jóvenes en comparación con el pasado. Encuentran a los clientes a través de Internet; el sitio web más utilizado es Backpage.com.

Este sitio web en particular se menciona varias veces en la audiencia y es el que especialmente le duele a Woolf, quien dijo: “La semana pasada un jurado condenó a un hombre de Indiana por trata de personas. El hombre había forzado hacia la prostitución a cuatro mujeres, entre ellas una niña de 16 años de edad”. Wolf citó luego el comunicado de prensa del Departamento de Justicia donde decía que el hombre había publicado fotografías de las mujeres en Backpage.com.

Saliendo de su discurso programado, Woolf dijo, “Backpage.com aparece una y otra vez”. El congresista, que tiene seis nietas pequeñas, dijo retóricamente: “¿Cómo pueden hacer para vivir con su propia conciencia los dueños de Backpage.com?”

Woolf afirmó en su testimonio escrito que Backpage.com mantiene una función legítima y legal como un lugar para publicar anuncios clasificados en línea. Durante la audiencia, dijo, “Backpage es abiertamente, y en algún sentido legal, una forma de publicitar el comercio sexual. Les da a los traficantes la oportunidad de hacer publicidad de estos servicios para el público en general, y esencialmente, lo que publicita es a nuestros niños por internet”.

Wolf dijo que él personalmente le ha escrito al fiscal general Eric Holder en los últimos dos años, para que enjuicie a Backpage.com y a otros sitios web similares, pero que el fiscal general no ha respondido.

(*Foto niño encarcelado via shutterstock)

http://www.lagranepoca.com/31315-mayoria-estadounidenses-desconoce-trafico-sexual-infantil-que-hay-su-pais

Una modelo luce una prenda de YeFikir. El reconocimiento internacional de los diseños africanos, y en particular etíopes, es en parte resultado de la demanda cada vez mayor de vestimenta producida de modo ético. Crédito: Kyle La Mere/IPS

ADDIS ABEBA, 21 mar 2014 (IPS) – Las mujeres que se dedican al diseño de moda en Etiopía echan mano a su rico patrimonio cultural y lo aderezan con modernidad para lograr éxito local y alcance internacional.

El diseño de modas está demostrando que es uno de los sectores más dinámicos de Etiopía, con pequeñas empresas y márgenes de ganancias de 50 a más de 100 por ciento, según Mahlet Afework, de 25 años y fundadora de la línea MAFI en Addis Abeba.

Este país africano es el sueño de cualquier diseñador por su diversidad de grupos étnicos, que son fuente de inspiración, dijo Afework a IPS. Su colección más reciente se basó en los diseños Dinguza, de la sureña región de Chencha.

Pequeñas empresas como la suya pueden florecer ante la ausencia de grandes cadenas y por los costos relativamente bajos de abrir un negocio, en comparación con los elevados precios que el público está dispuesto a pagar por prendas de calidad hechas a mano.

La economía en general se beneficia del interés internacional en la industria textil y la vestimenta de Etiopía. Las pequeñas empresas, que emplean como máximo a 10 trabajadores, vendieron al exterior 62,2 millones de dólares en 2011, en comparación con 14,6 millones de dólares en 2008.

El gobierno cree que la industria puede alcanzar una producción con un valor agregado de 2.500 millones de dólares para fines de 2015.

Un tejido de algodón blanco hilado en un telar tradicional etíope. Crédito: Salima Punjani/IPS

Quienes se dedican con éxito al diseño de modas son sobre todo mujeres, según Afework y otras colegas que crecieron rodeadas de telas de algodón tejidas al modo tradicional, aprendiendo de sus madres y sus tías las habilidades de la confección y el bordado de prendas hermosas y delicadas.

Esta herencia de inspiración femenina no se olvida. Afework trabaja exclusivamente con mujeres tejedoras que se mantienen a sí mismas y a sus familias, a pesar de que el sector textil está dominado por hombres.

Pese a que muchas diseñadoras cuentan con la ventaja de haber aprendido en el hogar el arte de la moda, sin educación formal se les dificulta el acceso al mercado internacional, dijo Afework, quien es autodidacta y atribuye a Google el mérito de ser su principal tutor.

Otro problema en la arena internacional es concretar las ventas.

Considerado una jurisdicción de alto riesgo en materia de corrupción y lavado de activos, Etiopía está sometida a penalidades que determinan que no haya bancos extranjeros instalados aquí. Y a menudo los clientes internacionales son reticentes a pagar en cuentas africanas, dijo a IPS la diseñadora de moda Fikirte Addis, fundadora de YeFikir Design, con sede en Addis Abeba.

Actualmente la empresa tiene que vender a través del Polo de Diseño de África, una tienda en línea operada desde Estados Unidos y fundada en 2013 por dos mujeres occidentales para dar a conocer los diseños africanos.

“Tras vivir en África oriental durante varios años vimos el potencial de los diseños africanos en el mercado mundial”, dijo a IPS la cofundadora de la tienda, Elizabeth Brown.

También observó una brecha entre la industria y los consumidores mundiales, que el Centro de Diseño de África busca superar.

Actualmente, casi todos los clientes del Polo están en Estados Unidos, aunque este año planea empezar a vender productos a Canadá y a países asiáticos como Corea del Sur, Japón y Taiwán, que han mostrado interés en las artesanías y moda de África.

El éxito del diseño en Etiopía también depende de abrazar el cambiante presente, sin perder de vista el pasado, dijo Fikirte.

Todas las prendas de YeFikir se confeccionan a mano o en telares tradicionales con técnicas que datan de hace siglos, cuando los etíopes hacían sus propias ropas.

“Me encanta el aspecto tradicional de las prendas”, dijo Rihana Aman, dueña de una cafetería en Addis Abeba, quien visitó el local de YeFikir para comprar un vestido de novia.

“Ahora hay muchos vestidos demasiado modernos, y usan telas en las que se pierde el sentido del ser etíope”, dijo a IPS.

Fikirte trata directamente con las tejedoras para asegurarse de que las habilidades y los ingresos permanezcan en las comunidades, y que las prácticas sean éticas. En la industria del tejido ha habido explotación laboral infantil, advirtió.

Por el tiempo y el trabajo que insume la confección de las prendas, los vestidos de YeFikir pueden venderse por hasta  850 dólares, en un país donde muchos trabajan duramente para ganar tres dólares diarios.

Pese a tan evidentes desigualdades, muchos etíopes, especialmente la creciente clase media, están contentos de pagar sumas abultadas por prendas a medida que mantienen las influencias tradicionales, dijo Afework.

Los etíopes se enorgullecen mucho de su diversidad étnica. Aquí se hablan unos 84 idiomas y 200 dialectos, agregó Afework.

La línea creada por Afework, MAFI, se especializa en prendas listas para usar, con un toque de notable originalidad en el crisol étnico del país. Y ese toque ha resultado exitoso.

En 2012, Afework exhibió sus modelos en la Semana de la Moda Africana de Nueva York.

Sin embargo, todavía hay prejuicios. En un vuelo europeo, Afework iba sentada junto a un pasajero que se sorprendió al oír que en Etiopía existían diseñadores de moda.

“Etiopía tiene una artesanía maravillosa”, dijo a IPS el prestigioso diseñador Markus Lupfer, radicado en Londres y que trabaja desde 2010 con colegas etíopes.

Este creciente reconocimiento internacional es en parte resultado de una demanda cada vez mayor de una moda producida con ética, señaló Lupfer.

No obstante, por ahora ese reconocimiento todavía elude a muchos de los diseñadores etíopes. Y aunque la demanda local es importante, los diseñadores coinciden en que la internacional es la clave del éxito.

De ahí que Afework y Fikirte busquen colocar a sus empresas en Internet. Ambas comparten el objetivo de exportar a tiendas en línea y físicas y quieren mostrar al mundo lo que son capaces de hacer.

“La industria de la moda está cambiando la imagen de Etiopía”, dijo Fikirte. “Está mostrando la diversidad y la belleza de la cultura etíope y entregando algunos de los mejores textiles artesanales de algodón del mundo”.

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